丰满女人艺术摄影作品的简单介绍
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《蒙娜丽莎之约》的资料
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。另外，《蒙娜丽莎》也有同名电影，同名歌曲以及同名剧本。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
原型之谜
500多年来历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，争论不休。尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的不解之谜。最近，意大利佛罗伦萨市一位普通教师吉乌塞普·帕兰蒂又提出了新的说法，蒙娜丽莎是一位有5个孩子的“家庭主妇”。
据英国《每日电讯报》1日报道，帕兰蒂对佛罗伦萨市档案进行了长达25年的研究，而后得出一个结论：《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。
据帕兰蒂考证，丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。这对夫妻的感情很好，育有5个子女。吉奥康杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子。
帕兰蒂认为，《蒙娜丽莎》的画像完成于丽莎24岁那年。达·芬奇的父亲安排了一切，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。当时达·芬奇正被一场财务纠纷所困扰。他的父亲大概想通过这种方式来帮助自己的儿子。
在关于《蒙娜丽莎》原型的传说中，有人说画中人是当时佛罗伦萨城内的一个名妓，也有人说画中人是达·芬奇本人的女人版自画像。去年，一个名为谢文·纽兰德的美国教授声称，他已经发现了《蒙娜丽莎》微笑背后的真正秘密。《蒙娜丽莎》脸上之所以永远带着微笑，是因为画中的主人当年在做达·芬奇的模特儿时正好怀了身孕，是一个母亲对新生命即将诞生时产生的那种神秘的微笑。
目前，帕兰蒂正趁暑假期间把自己的研究成果整理成书，计划在8月正式出版发行。
达·芬奇《蒙娜丽莎》原画蔵于巴黎卢浮宫。但是几百年来，收藏家们声称自己收藏的《蒙娜丽莎》画作竟达60多幅。
关于蒙娜丽莎以及她神秘的微笑
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才有这令人捉摸不透的“神秘的微笑”。
蒙娜丽莎的微笑其实是画的是 末日审判，我们可以把图片复制一个然后水平翻转把图片边缘对齐就可以看到审批的大宝座以及天使。 达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现影响人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，取而代之的是以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 微笑的含义 喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 揭秘微笑 法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》
意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右。画中的蒙娜丽萨成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。 《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。 《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。 《蒙娜丽莎》死因之谜 按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
说不尽的蒙娜丽莎
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。
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心动了，这个写真，真的很漂亮，看起来真的很霸气，非常有女人味，看起来很性感，很有自己独特风格。
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为什么会喜欢女人的曲线
为什么男性喜欢具有曲线感的女性，是生理需要，还是另有原因？
电风扇为什么没有红色的？你家的窗帘颜色选对没？你可以利用颜色来减肥吗？小区的雕塑是什么流派的？血型影是否影响了你的穿衣风格？……生活就是一堂大大的美学课，无时无刻不在考验你的美感力。美的标准并非无凭无据，每一个公认的美学标准后都有基于各类自然科学提供的理论依据，《美学其实很好玩》会让你知其美而且知其所以美。
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流畅、有规律的线条能引起好感
不论是什么线条，能引起好感的线条大多是流畅的、有规律的。虽然人们大多不喜欢有棱角的线条，但当出现有规律的折线时，人们大多也会表现出好感。
美学大师宗白华先生称，中国的艺术就是线的艺术。我们确实能在中国画中看到更多的线条，而非西方画的色块。其中能引起愉快情绪的线条，无论用笔的浓淡、燥湿，都是非常流畅的，就连转角也没有过多的棱角。而使人不愉快的线条，基本上都是出现了过多的停顿，让人感觉艰涩难行。当停顿过多时，就会给人焦灼、忧郁的感觉。
虽然线条本身会给人带来不同的喜好体验，但人的心理也会使人对同一线条有不同的看法。当一条斜线被当做画得糟糕的垂直线时，人们就会感到厌恶；当这条斜线被看做一条向上的坡路时，人们则会感到欣喜。
这种心理对线条喜好的影响，其实是人们在对线条下定义。传统上，我们已经将垂直线定义为向上的力量，将曲线定义为流水般的柔顺，将立着的长方形定义为屹立不动的挺拔力量，将横着的长方形定义为伸展的自由，而粗线条则被定义为严肃、沉重，我们在看到它们时，首先会根据经验判断其定义，而作出情绪的反应。
为什么男性喜欢具有曲线感的女性？
男性几乎都喜欢曲线玲珑的女性，这绝大部分是出于生理的需要。但从美学的角度来看，女性的曲线正是外观上跟男性之间最大的差别。
生物出于繁殖的需要，大多拥有与异性不同的生理特征，这些生理特征越突出，越能吸引异性。由于男性的身材平板，不仅缺少变化，从线条的角度看，肌肉组织的突起使其身体线条缺乏流畅感。因此当拥有柔和线条的女性出现时，男性会立即被其美感所吸引。高高隆起的胸部和丰满的臀部，都是女性重要的外部特征，所以当它们越突出时，越能激起男性的兴趣。
曲线作为女性的特征是深入男性骨髓的，西方的艺术大师们对女性的人体美推崇备至，甚至认为女性就是最完美的人体。这就是为什么大部分男性反感中性化的女性，有的甚至有深恶痛绝的情绪。拒绝曲线美的中性化女性，是在对男性的传统审美进行颠覆，这在审美心理上，是对男性的对抗，自然很难引起男性的好感。
女性以曲线为美
由于男性对女性曲线的追捧，使女性将曲线作为自己重要的美感象征，可事实上，并非所有的女性都拥有完美的线条。摄影师和画家所记录的人体，大多是最完美的人体。对大部分女性来说，胸部不够挺拔、腰部的赘肉、臀部的平扁或下垂、腿部的粗短，都可能影响形体的美感。因此从古代开始，就有专门的礼仪课教导女性要如何走、如何坐、如何穿衣打扮，这些课程在很大程度上，都是为了使女性吸引男性的特征被更好地展示出来，而不利于吸引的部分则被隐藏起来。所以女性的装扮和行为艺术，大多是曲线的艺术。
中国绘画不像西方绘画那么强调曲线的美感，这跟中国传统思想中摒弃情欲的要求有关。所以就连在印度曲线玲珑的佛像，也在中国变成了水桶腰。不过在唐朝永泰公主墓出土的宫女壁画中，有一个身体呈现S形的宫女。她手捧烛台，头部微微前倾，身体呈现出前行时特有的曲线，加上其衣服柔和的线条，顿时将少女的柔美展露无遗。国画大师专门为其写了一首诗，结尾处有“曲尽风姿写仪态”的诗句。这个宫女也由此被一些艺术家称为中国古代最美的女性
求中学生作文《"峰"采照人》全文。
下晚自习回家，我泡在大浴缸中，洗刷一天的困倦，大镜里映出我美妙绝伦的胴体……
“荔荔，旅游专线节目快开始了。”妈妈叫我。
我急忙擦干身子，裹上干浴巾，走到电视机前。屏幕上推出了美丽动人的画面——
西部高原。高耸的雪山，深深的雪谷。阳光下，雪峰闪耀着银光；背阳处，雪谷更显得幽深。淡淡的白云从远方飘来，雪山雪谷被轻轻笼罩着，若隐若现，给人以神秘的感觉……
南海沙滩。一群刚出浴的青春女孩海蓝色的泳装淋漓尽致地勾勒轻易曼妙的曲线，他们互相追逐，胸前一对对小鹿在狂奔乱跳……
千岛湖上。几只白天鹅悠闲地浮在碧绿的湖面，美丽、圣洁……
“真是大自然的鬼斧神工啊！”我拍着双手赞叹，身子一晃，浴巾突然滑落到了髋部，定格成维纳斯塑像的造型了，我不知所措……
妈妈连忙给我披上浴巾，说：“你的乳房已经发育很好了，得戴胸罩托护了。”我满脸羞红，连耳根都发烫。“不要害臊，这是身体的正常发育……”妈妈边说边拿出影集打开来，那是一幅女人艺术照。霓裳轻纱遮不实那冰肌玉肤，淡云薄雾罩不严那高峰深谷，一身清逸曼妙的曲线给人以行云流水的美感。
我惊喜道：“妈妈的玉照，丰采照人！”
“是妈妈大学毕业时的留念，是受你爸爸的‘唆使’呀！不过也好，总算还能追忆起青春时代的自己。初中时，我比同龄女孩发育早，乳房已高高隆起，行路时颤颤悠悠，太惹人的眼睛，于是偷偷买了白布做的胸罩，一戴上却把乳房更加夸张了，不敢再戴，只好自己缝制一件紧身小内衣，把乳房箍得平平的，走路也不敢挺胸。直到读大学，跟你爸交上了朋友，在你爸的鼓励下，我才又戴上使乳房挺拔起来的胸罩。戴胸罩主要是保护乳房，避免在剧烈运动中受到损伤，同时又可以将乳房托高，使女性更显曲线美。”我点点头说：“妈妈，你去给我买吧。”妈妈说：“女人的乳房形状各异、大小有别。星期天我带你去买，胸罩的款式、规格很多，要试戴过才好。”
星期五下午最后一节上完体育课，我同燕、瑜三人去澡堂洗澡，互相看着胴体，不禁哈哈大笑起来。燕突然惊叫：“我的乳房好痛呀！”瑜说：“我也是。”我说：“因为800米长跑，晃得太厉害了吧。”我真庆幸因为“那个”请了假。燕说：“我本来就想戴胸罩的，又怕把乳房夸张了，不敢买。”瑜说：“看来不戴不行了。不知买什么款式的好？？”“当然根据自己的乳房的形状和大小而定了。”我想起妈妈的话。我们相视，燕是吊钟形，瑜是圆锥形，我是半球形。燕恍然大悟：“怪不得我最痛，这个吊钟跑步时不停地摆动着。再说这形状像是奶过孩子的妇女的乳房似的，丑极了。必须用胸罩来美化一下了。”瑜说：“我这个形状倒是蛮好的，只是小了点。还是荔荔的长得好，半球形，丰满又挺拔。”
晚上回到家，量了尺寸，乳高为7厘米，底部半径也为7厘米。妈妈说：“我16岁去市歌舞团面试时，也是这个标准尺寸，丰满而挺拔……”
“怪不得妈妈在舞台上那么有魅力。”我打趣道。妈妈微微一笑，说：“爱美是人的天性，朱自清写有一篇《女人》的散文。那位‘白水’先生看女人可毫无顾忌，说是欣赏‘艺术的女人’呢！女人是自然美和社会美的统一，是人们的审美对象。女孩打扮美一些，也是美化生活，给人以一种赏心悦目的感觉。现在时装模特表演不是特别受人青睐吗？北京地坛公园庙会，大河中学模特班‘世纪风’女子时装表演，天天观众爆满，尝尝赢来掌声呢！”
星期天，妈妈带我去商场。那“丰琪尔特质隐形动感胸罩”的广告词特别醒目：“女人新‘峰’景，丰琪尔总是把女人捧得高高的！”画面是玉峰叠嶂、风情万种的青春女孩的巨幅彩照。
我驻足广告前。妈妈说：“想买这种吗？”我点点头。我去试衣室戴上“丰琪尔”，质似玉肌，张弛有力，色如雪肤，手感逼真，乳峰挺拔，乳沟深显，女性的风韵和魅力尽现眼前。
星期一早晨，我踩着青春的步伐走进教室。丰琪尔特质隐形动感胸罩和紧腰天蓝色连衣裙夸张着我身段的S曲线，大家的目光“刷”地聚焦到我的身上：诧异、震撼、惊喜、羡慕……
“士别三日，刮目相看！”同桌闪着亮亮的眸子。
“横空出世，‘峰’采照人！”有人惊叹。
“女诗人”孟晴诗性大发：
挺拔如高山微微对峙
雅致如莲花亭亭玉立
颤悠如海浪滚滚涌动
轻柔如淡云悠悠飘逸
妩媚如秋月朗朗生辉
娇嗔如梨花点点带雨
那些原来佯装看书目不斜视的男生，都突然抬起头来，把电光射到我身上。我下意识地低下头。好在广播喇叭突然响起把我从尴尬中解围。广播是在播放学校的《通知》：
“……为了全面推进素质教育，增进学生身心健康，学校决定开办一个形体训练班，希望各班推选一名形体条件好的又热心集体工作的女同学参加培训，以便将形体训练活动在全校铺开……”
这时班主任来到教室。“刚才的通知大家都听到了，选谁去？”
“非王荔莫属！”大家异口同声。
“王荔，请站起来！”班主任注视着我。
我优美的身段，再次被摄入了同学们的“双镜头”，顿时爆出一阵阵热烈的掌声。
“好，就这么定了。”班主任又看着我，“王荔，去好好练。国庆节全校形体操比赛，我们班能不能拿回一等奖，就看你的了，你是我们班的教练，名师才能出高徒！”从班主任的目光中，我读懂了他对我的期待；从同学们的掌声中，我读懂了大家对我的信赖。
我绝不会让老师和同学们失望的……
为何很多女生喜欢有肌肉的男生
你好
你身高确实有优势
颜值可能也有优势
不需要太在意别人的话
女摄影师的话可能会比较注重艺术美
人体艺术美的话重点在轮廓
女生以丰满又不肥胖为美
男生以有完美的肌肉线条为帅
再说了个人有个人的口味
喜欢肌肉男也是她个人的口味
并不像你所说的代表"很多女生"
当然咯
肌肉男会显得比较健壮阳光
身材上也会大大加分
而且拥有完美肌肉块的男生会让人觉得他生活上比较自律，人也比较有上进心等等
最后的话
你这么在乎她的想法
那就去放手去追吧
女生虽然喜欢肌肉男
并不代表男朋友就必须得是肌肉男
祝你好运
毕加索生命中的几个女子对他艺术创作的影响有多大呢？
我觉得影响还是挺大的，毕竟都是家人朝夕相处，下意识的也会影响他的思维以及艺术创作。