如何把和弦编配的很丰满（同样的和弦如何丰富）
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如何给一首歌配上和弦？
给歌配和弦说难不难说易不易，简单地讲讲；首先要学一奌乐理基础、和弦常识，歌曲的调式。如“国歌”结尾落音在1（多）上、这首歌就是一首典型的大调式歌曲，而“绿袖子”落音在6（拉）上、这就是小调式歌曲，根椐这个规律我们可以给这两首歌曲从落音1开始进行排序；1234567、在它们的上面叠加上如135、246、357、461、如此类推全部加满、最底音（1）为根音、（3）为三音、（5）为五音、1—3为大三度、3—5为小三度称为大三和弦、这七个和弦共有135、461、572三个大三和弦、即整首歌曲的主和弦，而461为下属和弦、572为属和弦，怎么安排到整首曲中去呢？根椐和声学原理和规则整曲开始至结尾的小节里可安排主和弦135、以体现始终感，结尾的前个小结可安排下属和属和弦、这里要注意和声功能圈的规则、那就是属和弦可从主和弦开始直至主和弦终止的前一小节中运用不可再反到下属和弦前应用、中间小节可根椐小节中的音符数多少或弦律走向灵活穿插运用小三和弦以增加歌曲的表现力、但不要违反和声编配原则。小调式一样从落音6（拉）开始排序6712345……基本与上相同，举一反三。希望有所帮助，别忘了谢谢！
吉他和弦怎么编配啊
这个需要一定的和弦知识，简单的说，我们每个调性对应7级和弦，每个和弦有他的主音，根据这些你找到旋律的主音，对应用和弦，就能简单的编配和弦，当然这样的音乐是很单调的，不够丰满，要想给一首音乐配上合适的伴奏，首先要学习好和声，这样编配和弦才有基础，然后适当的使用和弦外音，了解和弦的走向，找到和弦的转位，替代，根据音乐找到自己想要的和弦，记住，每一个小节用的和弦不是唯一的，根据自己的风格选择你想表达的感觉，你这个问题如果要全面的回答，那我打字打一天两天都说不完，自己在反复的摸索中学习，但是，乐理是基础
如何给一首歌编配和弦？
经过几年摸索和感悟如何把和弦编配的很丰满，我对编和弦有了初步如何把和弦编配的很丰满的认识。我的认识增长的同时，我有幸先后得到了三位高人的指点和教诲，因而我对编配和弦的认识也先后经历了三个境界。 1.姜瑞学长姜瑞学长给打开了启蒙的第一步，他是青岛大学玩吉他不错的高手之一，他们唱歌都是跟着和弦来随便唱的，我听过姜瑞学长他们每次弹唱《最美》都是不同版本，但是和弦还是那一套，旋律都是即兴创作的。我曾经找他帮我的作品编配和弦，然后也学到了不少东西，他说可以听一个人的音准误差仅在个位数赫兹，还有很多不懂得东西，不过时隔这将近两年，我再看那时候的笔记，还是感觉有很大价值的。 他的理论很常规，主要内容包括： 1.分清大小调主配大小调和弦如何把和弦编配的很丰满； 2.歌曲开头结尾应配主和弦； 3.终止前的一个小节配属七和弦或者属和弦； 4.小节中音的倾向性决定哪一级和弦； 5.重拍上的音或者时值较长的音来决定； 6.代理和弦美化和声； 7.ⅠⅣⅤ配大三和弦，其他级别用小三和弦等。 2.张琛大师张琛大师的大名想必大家都有耳共闻啊，去年我带着我的《明年在汶川映秀见》的歌曲和我简单编配的和弦给他看，他一边弹着钢琴一边跟我讲了好多的，可惜小弟悟性不够不能完全领悟其中奥妙，但是我总的听明白了一点：那就是合理利用七和弦来润色一下，所以现在你们听到的我们录制的《明年在汶川映秀见》编曲有着张琛大师的框架功劳。 3.RockyO老周 老周说：其实编和弦吧，多尝试就行，避开条条框框，感觉顺耳的就行。
用吉他给歌曲编配和弦时怎样才能让音效更加丰富好听？
你先把常用的和弦编配彻底学好，在这个基础上，首先学习优秀的编配好的歌曲和弦编配，就是学习别人是如何加入其它和弦的，效果是怎样的，通过积累的学习，就明白其中的一些道理，。。。。一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦：
C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4
Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6
C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6
C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.
调－注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例： C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF). 当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。
解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。
段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。
低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。
高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练。
怎样系统的学习和弦编配？
吉他和弦编配：步骤/方法
1第一点：见什么音就配几级和弦
新手经常会采用这种编配方式。比如，看某一小节是以“5”为主，便不假思索的配一个五级和弦，看到某一小节是“3”，便配一个三级和弦。其实这些都是错误的。
如：《童年》前奏
这种和弦编配方式，严重忽视了和弦的功能与稳定性，以及和弦之间的相互倾向性，是和弦编配中的大忌。
对症下药：要深刻的体会各种和弦的功能和级数是不一样的，各个和弦一定要用在合适的位置上。
2第二点：过于中规中矩 和弦平淡无味
这种情况在和弦编配初学者中也比较常见，因为初学者掌握的和弦数量有限，就是几个常用的政三和副三和弦。有些朋友甚至会认为，如果在和弦编配中用到了不和协的和弦，就是跑调。
如：《大海啊，故乡》
三个大三和弦,按照“主——下属——属”进行，从理论的角度上去说，没有任何问题。但是，如果尝试一下从非理论角度考虑，说不定会有更好的效果。
对症下药：努力扩展自己大脑中的和弦容量，并且学会应用，比如一些常见的离调和弦、七九和弦的使用方法应该掌握。
如：
上下两个和弦的编排，可以看一下。在C和弦和F和弦之间，构建了一个C7和弦，使和声听起来有一种紧张色彩，而且，C7和弦向F和弦过度也很自然。下面和弦的编排，把F和弦临时看做一个主和弦，而C7和弦则成了一个属7和弦，属7和弦对主和弦有着极为强烈的倾向性。
3第三点：音时值较长，仍只配一个和弦
这也是一个很常见的问题，很容易被人所忽略，缺乏变化，给听众一种疲惫感。
如：《狼》
接连四个小节的Am和弦，让人感觉这匹狼没有了生机和活力。
对症下药：同一个音会有不同的编配方式，在照顾到和声进行的同时，不妨多做一些尝试，音乐是没有对错的。
原版《狼》：
虽然G和弦和6音形成了一定的冲突，但是这种冲突实在是微不足道。《狼》原曲主要为五和弦，改成三和弦效果也很好。
第四点：过分考虑和弦与旋律的协和性
编配和弦主要考虑两个方面：一是和弦与旋律音要协和，二是和声进行的良好性。很多朋友在和弦编配的时候，太注重第一条，使他们不能很好的照顾到整体的和声进行。
如：《真的爱你》
单从和声进行上来看，这是一个典型的“一六四五”，没有任何问题。但是我们如果结合这首歌的前奏、间奏及主歌的和声进行来看，副歌配成这样的和弦进行，就显得太不协调了。弹过这首歌的朋友都知道，这首歌基本依托在“C-G-Am-F-C-G-C”这个和弦上进行的。即便在副歌“F”和弦与“3（Mi）”产生了小二度的冲突，原曲作者还是没有改动这个和弦，因为它体现了一首歌的和声特征。
5第五点：和弦的变化过于复杂
这个和第三点正好走了两个不同的极端。一个是只要音不变，和弦就不变；一个是只要音一变，和弦立马就变。
如：《长城长》
这首民歌较为舒缓，这样编排破坏了歌曲的气氛。
对症下药：简单的编排，反而更容易突出歌曲的主题思想，不至于喧宾夺主。
6第六点：对歌曲调性判断错误
前面我讲到和弦的编配没有对错，它的前提是对歌曲的调性判断正确，如果歌曲的调性判断错误，这就有点不应该了。如何判断大小调，我想只要学过音乐的朋友都应该知道：大调以“1”做主音，小调以“6”做主音，一般看歌曲的结尾是什么音来判断。
如：beyond《灰色轨迹》
这首歌如果不做细致的分析的话，会被编配成这样：
造成这种错误编配的，就是因为没有综合分析全曲来分析歌词的调式信息。其实这首歌，稍加分析，就能发现，它的前半部分属于小调式（特别是在向副歌过度时，那个和声小调的属和弦用的很明显）；后半部分则属于大调式。
第七点：忽视和弦色彩和连接力度
每一首歌曲都带有不同的情绪色彩，如果你在选配和弦的时候，没有照顾到歌曲的这种情绪色彩，那么就不能很好的诠释歌曲的内在含义。另外，和弦的连接力度不一样，其产生的色彩差异也是巨大的：比如二度的和声进行，适合比较奔放的情绪，二而三度六度的和声进行，则比较平和与暗淡。