卡鲁索足球（索卡集团足球小镇）

湖人队的卡鲁索打球非常拼命，他的选秀顺位是第几呢？

卡鲁索2016年落选秀卡鲁索足球，后来被雷霆队短暂签下很快又被裁掉卡鲁索足球，在19-20赛季湖人缺兵少将时签约了卡鲁索卡鲁索足球，不久卡鲁索打出出色表现卡鲁索足球，甚至砍下30分卡鲁索足球的优秀表现，被戏称为秃曼巴，被球迷所熟知。

关于一部足球的电影。。。球迷之间的

《足球情缘》(巴西)

Casamento de Romeu e Julieta

2005年出品

编剧：詹迪拉·玛蒂尼、马克思·卡鲁索

导演：布鲁诺·巴里托

主演：卢阿娜·皮欧瓦尼、路易斯·格斯塔沃、马克·里卡

故事梗概：

朱莉叶的爸爸是帕尔梅拉斯队球迷俱乐部的领导人。和年过花甲的爸爸一样，朱莉叶不仅是帕尔米拉队忠实的球迷，还是巴西鲜为人见的女足运动员。在实现女足的梦想由于爸爸碍于职务上的不便眼看就要泡汤时，恼怒的朱莉叶给自己带来了不应有的伤痛，眼睛被爸爸巴洛加迪火中取“粟”时不慎烫伤。

眼科门诊的检查室里，当朱莉叶从检查仪后面探出脑袋时才发现，给她检查眼睛的，竟然就是帕尔米拉队对阵克利蒂安队的上一场比赛中，自己远远看见的克利蒂安球队的拉拉队队长。四目相对的那一刻，一股强大的电流迅速击遍全身，狂热的爱情从此开始。爱情如暴风骤雨般袭来时，再冷静的理智也无济于事，仅仅两天的时间，朱莉叶和克利蒂安队这个名叫罗密欧的忠实球迷被爱情所包围。在两个势均力敌的球队之间，让任何一方做出牺牲，在“足球王国”的巴西无疑等于背叛。从这一刻，从狂热爱情的巅峰上逐渐冷静下来的朱莉叶和罗密欧才发现，自己的爱情原来不是一件简单的事情。

对于人到中年的罗密欧来说，这份妻子去世十年后的爱情的确没有那么简单。摆在罗密欧面前的第一个难题，是如何向未来的老丈人巴洛加迪解释。有朱莉叶从中“袒护”，巴洛加迪这个帕尔米拉队球迷俱乐部的领导没有过多的盘问，但这却让罗密欧在陪未来的老丈人观看克利蒂安队和帕尔米拉队的比赛时，有着生不如死的痛苦感受。比这种感受更难熬的是，巴洛加迪以接受准女婿的殊荣，给罗密欧办理了随队赴日本东京观看帕尔米拉队冲击世界杯锦标赛的会员证。帕尔米拉队败北而归。返程的飞机上，罗密欧说出了自己是克利蒂安队球迷的事实，让他自己成了帕尔米拉队输球后的众矢之的。

一场富有戏剧性的追打结束后，罗密欧回到自己家。小别胜过新婚的朱莉叶收拾东西干脆搬到罗密欧的身边。惟一心爱女儿的背叛，让巴洛加迪失去了控制。恼怒地巴洛加迪冲向罗密欧的公寓，最终还是朱莉叶即将让爸爸当上外公的喜讯平息了事端。隆重的婚礼上，两个球队的球迷为这对足球连接的姻缘欢呼祝福。

精彩视点：

这是一个发生在“足球王国”巴西的爱情故事，也是一部见证巴西人民为足球而疯狂、为疯狂而骄傲的喜剧电影。影片有相当的篇幅是在足球比赛现场拍摄，球迷的海洋、如潮的欢呼，让喜欢足球的观众大饱眼福，加上富有戏剧色彩的爱情故事，影片不失为体育和爱情交相辉映的经典作品。

导演布鲁诺·巴雷托(Bruno Barreto)做过演员、音效、制片人、编剧、导演，是巴西著名电影人，在美国好莱坞也小有名气。1997年的《九月的某四天》让布鲁诺·巴雷托获得过奥斯卡最佳外语片提名，2000年的《空姐梦》(View from the Top)更是给他带来好运，而此前的《都是老师惹的祸》、《月球漫步》、《恶棍警察》都是布鲁诺·巴雷托旗下的上乘之作。三名主演卢阿娜·皮欧瓦尼、路易斯·格斯塔沃、马克·里卡分别饰演的人物个性突出、血肉丰满，代表着巴西电影人高超的表演水平。

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意甲

亚特兰大卡鲁索足球：

转入卡鲁索足球：

蒂里博基(前锋卡鲁索足球，莱切卡鲁索足球，280万)、比昂科(后卫，卡利亚里、自由转会)、阿夸弗雷斯卡(前锋，热那亚，租借)、齐亚(中场，特列斯蒂纳，50万)、马多纳(中场，阿尔比诺勒菲，60万收购共有权)、扎加里(中场，卡蓬内多洛，租借期满)、巴雷托(中场，雷吉纳，450万)、卡塞尔塔(中场，莱切，80万)

转出：

弗洛卡里(前锋，热那亚，1200万)、齐加利尼(中场，那不勒斯，1100万)、德阿森蒂斯(中场，无，合同到期)、帕拉维齐尼(中场，帕尔马，租借期满)、普拉斯马蒂(前锋，卡塔尼亚，租借期满)、切尔奇(中场，罗马，租借期满)、贝尔加梅利(后卫，阿尔比诺勒菲，共有)、齐亚(前锋，阿尔比诺勒菲，共有)、德芬迪(前锋，莱切，租借期满)、福西斯(门将，利马联队，不详)

巴里：

转入：

卡罗比奥(中场，阿尔比诺勒菲，自由转会)、兰博蒂(门将，萨普里，7.5万)、阿尔瓦雷斯(中场，罗马，150万)、兰杰拉(前锋，乌迪内斯，100万收购共有权)、贝尔蒙特(后卫，锡耶纳，不详)、巴雷托(前锋，乌迪内斯，100万租借)、梅乔里尼(前锋，热那亚，租借)、博努奇(后卫，热那亚，租借)、帕罗(中场，热那亚，租借）、格雷科(前锋，热那亚，租借)、帕德利(门将，桑普多利亚，租借)、科曼(中场，桑普多利亚，租借)、阿莱格雷蒂(中场，特列斯蒂纳，20万)、拉诺齐亚(后卫，热那亚，租借)、沃尔帕托(前锋，皮亚琴察，租借)、安东内利(中场，特列斯蒂纳，租借)

转出：古贝尔蒂(前锋，罗马，自由转会)、马里奇(中场，比利时欧本，不详)、拉纳(后卫，帕加内塞，租借)、洛塞托(后卫，帕加内塞，租借)、兰扎法梅(前锋，巴勒莫，租借期满)、比昂科(后卫，尤文图斯，租借期满)、多比亚(中场，比利时欧本，10万)

博洛尼亚：

转入：

卡鲁斯(中场，恩波利，租借期满)、德拉-罗卡(中场，萨苏奥洛，租借期满)、科达(后卫，克雷默纳，不详)、兰纳(后卫，都灵，自由转会)、拉吉(后卫，巴勒莫，租借)、维维亚诺(门将，布雷西亚，300万收购共有权)、特德斯科(中场，卡塔尼亚，自由转会)、瓜纳(中场，博洛尼亚，租借)、维贾尼(中场，雷吉纳，租借)

转出：

安东尼奥利(门将，切塞纳，自由转会、卡斯特利尼(后卫，无，合同到期)、巴莱里(后卫，无，合同到期)、邦巴迪尼(中场，无，合同到期)、塞萨尔(中场，无，合同到期)、罗德里格斯(中场，无，合同到期)、阿莫鲁索(中场，无，合同到期)、孔法隆内(中场，无，合同到期)、马尔奇尼(中场，无，合同到期)、沃尔皮(中场，雷吉纳，合同到期)、卡鲁斯(后卫，曼托瓦，租借)

卡利亚里：

转入：

内内(前锋，葡萄牙民族，450万)、佩尼亚(后卫，阿尔霍罗，租借期满)、科克(前锋，阿尔霍罗，租借期满)、阿加兹(门将，特列斯蒂纳，不详)、马佐拉蒂(后卫，恩波利，150万收购共有权)、

转出：比昂科(后卫，亚特兰大，自由转会)、阿夸弗雷斯卡(前锋，国际米兰，租借期满)、马利奥凯蒂(后卫，葡萄牙民族，不详)、菲尼(中场，锡耶纳，合同到期)、曼库索(中场，恩波利，租借)

卡塔尼亚：

转入：

巴里恩托斯(中场，FC莫斯科，350万)、坎帕尼奥洛(门将、雷吉纳、自由转会)、奥古斯丁(后卫，瓦尔萨维亚，120万)、安杜哈尔(门将，阿根廷大学生，250万)、普拉斯马蒂(前锋，亚特兰大，租借期满)、萨尔多(后卫，切沃，租借期满)、贝卢斯基(后卫，阿斯科利，300万)、卡特拉尼(前锋，摩德纳，不详)、G-德尔维奇奥(中场，桑普多利亚，200万)、格里内(后卫，费耶诺德，110万)、斯博利(后卫，阿根廷纽维尔斯老男孩，200万)、卡特拉尼(前锋，摩德纳，80万)

转出：

比扎里(门将，拉齐奥，合同到期)、保卢奇(前锋，乌迪内斯，租借期满)、阿塞比斯(门将，格罗塞托，租借期满)、斯托维尼(后卫，无，合同到期)、斯皮内西(前锋，无，合同到期)、西尔维斯特里(后卫，无，合同到期)、巴约科(中场，无，合同到期)、迪卡(前锋，希腊伊拿克里斯，自由转会)、特德斯科(中场，博洛尼亚，自由转会)、博利托(门将，萨勒尼塔纳，租借)

切沃：

转入：吉拉尔迪(前锋，维罗纳，租借期满)、隆科(前锋，萨勒尼塔纳，租借期满)、丹纳(中场，比萨，租借期满)、加斯帕雷托(前锋，比萨，租借期满)、格兰诺切(前锋，特列斯蒂纳，150万赎回共有权)、帕罗洛(中场，维罗纳，租借期满)、莫拉奇(后卫，维罗纳，20万赎回共有权)、切卡雷利(前锋，特雷维索，自由转会)、安东纳佐(后卫，弗罗辛诺内，80万赎回共有权)、法蒂奇(后卫，热那亚，租借)、奥利维拉(中场，西塔代拉，40万赎回共有权)、阿里亚蒂(中场，莱切，自由转会)、米斯基维茨(门将，AC米兰，租借)

转出：

埃斯波西托(前锋，罗马，租借期满)、马金瓦(前锋，拉齐奥，租借期满）、萨尔多(中场，卡塔尼亚，租借期满)、兰杰拉(中场，乌迪内斯，租借期满)、迪多纳托(后卫，维罗纳，不详)、伊塔利亚诺(中场，帕多瓦，租借)、奥利维拉-桑托斯(前锋，西塔代拉，租借)、克尔隆(前锋，国际米兰，租借期满)

佛罗伦萨：

转入：

斯库菲亚(门将，马切拉特塞，不详)、迪塔齐奥(中场，阿斯科利，100万)、达-科斯塔(后卫，桑普多利亚，租借期满)、阿戈斯蒂(前锋，雷吉纳，100万)、阿拉蒂(中场，雷吉亚纳，租借期满)、马尔基奥尼(中场，尤文图斯，450万)、纳塔利(后卫，都灵，200万)、卡斯蒂略(前锋，莱切，110万)、阿拉蒂(中场，雷吉亚纳，20万)

转出：扎乌里(后卫，拉齐奥，租借期满)、博纳佐利(前锋，桑普多利亚，租借期满)、斯托拉里(门将，AC米兰，租借期满)、阿尔米隆(中场，尤文图斯，租借期满)、卢波利(前锋，阿斯科利，租借)、马祖赫(后卫，安德莱赫特，租借)、梅洛(中场，尤文图斯，2500万)、阿莱士-科斯塔(后卫，比利时欧本，租借)

热那亚：

转入：

弗洛卡里(前锋，亚特兰大，1100万)、克雷斯波(前锋，国际米兰、自由转会)、托米奇(后卫，贝尔格莱德红星，170万)、博努奇(后卫，国际米兰，100万收购共有权)、法蒂奇(后卫，国际米兰，50万)、博尔佐尼(中场，国际米兰，50万)、贝利(中场，国际米兰，200万)、梅乔里尼(前锋，国际米兰，不详)、阿夸弗雷斯卡(前锋，国际米兰，1500万)、卡尔贾(中场，锡耶纳，500万)、特雷斯特(后卫，帕尔马，200万)、迪詹纳罗(中场，雷吉纳，租借期满)、托莫维奇(后卫，贝尔格莱德红星，200万)、弗雷斯蒂耶里(前锋，维琴察，租借期满)、莫雷蒂(后卫，西班牙瓦伦西亚，400万)、帕拉西奥(前锋，阿根廷博卡青年，300万)、伦泽蒂(后卫，阿尔比诺勒菲，租借期满)、菲格罗亚(前锋，阿根廷博卡青年，租借期满)、利马(中场，西班牙塞尔塔，租借期满)

转出：

米利托(前锋，国际米兰，2200万)、蒂亚戈-莫塔(中场，国际米兰，1800万)、迪詹纳罗(中场，AC米兰，250万赎回共有权)、科波拉(中场，锡耶纳、60万赎回共有权)、拉诺齐亚(后卫，巴里，租借)、梅乔里尼(前锋、巴里、租借)、帕罗(中场，帕尔马，租借)、博努奇(后卫，巴里，租借)、费拉里(后卫，土耳其贝西科塔斯，600万)、阿夸弗雷斯卡(前锋，亚特兰大，租借)、格雷科(前锋，巴里，租借)、佩戈洛(门将，锡耶纳，80万赎回共有权)、

国际米兰：

转入：

米利托(前锋，热那亚，2200万)、蒂亚戈-莫塔(中场，热那亚，1800万)、阿夸弗雷斯卡(前锋，卡利亚里，租借期满)、贝利(中场，英格兰朴茨茅斯，租借期满)、西利加尔迪(前锋，皮亚琴察，租借期满)、夸雷斯马(中场，切尔西，租借期满)、利特里(前锋，布拉格斯拉维亚，租借期满)、克尔隆(中场，切沃，租借期满)、卢西奥(后卫，德国拜仁慕尼黑，800万)、埃托奥(前锋，西班牙巴塞罗那，2000万)、苏亚佐(前锋，葡萄牙本菲卡，租借期满)

转出：

克雷斯波(前锋，热那亚，自由转会)，博努奇(后卫，热那亚，100万出售共有权)、法蒂奇(后卫，热那亚，50万)、博尔佐尼(中场，热那亚，50万)、贝利(中场，热那亚，200万)、梅乔里尼(前锋，热那亚，不详)、吉梅内斯(中场，英格兰西汉姆联，租借)、阿夸弗雷斯卡(前锋，亚特兰大，租借)、菲戈(中场，退役)、巴尔比耶里(前锋，帕尔马，租借)、克鲁斯(前锋，无，合同到期)、马克斯维尔(后卫，巴塞罗那，450万)、伊布拉希莫维奇(前锋，西班牙巴塞罗那，6600万)

尤文图斯：

转入：

迭戈(中场，不来梅，2450万)、卡纳瓦罗(后卫，皇马，自由转会)、比昂科(后卫，巴里，租借期满)、阿尔米隆(中场，佛罗伦萨，租借期满)、保卢奇(前锋，乌迪内斯，330万赎回共有权)、梅洛(中场，佛罗伦萨、2500万)

转出：

内德维德(中场，无，合同到期)、科内热维奇(后卫，利沃诺，租借期满)、梅尔贝里(后卫，奥林匹亚科斯，250万)、马尔基奥尼(中场，佛罗伦萨，450万)、保卢奇(前锋，锡耶纳，330万收购共有权)、埃克达尔(中场，锡耶纳，租借)

拉齐奥：

转入：

比扎里(门将，卡塔尼亚，自由转会)、埃利塞乌(中场，西班牙马拉加，100万)、贝尔宁(门将，萨勒尼塔纳，租借期满)、博内托(后卫，利沃诺，租借期满)、斯卡洛尼(后卫，西班牙马洛卡，租借期满)、斯滕达尔多(后卫，莱切，租借期满)、扎乌里(后卫，佛罗伦萨，租借期满)、巴罗尼奥(中场，布雷西亚，租借期满)、科雷亚(中场，普罗帕特里亚，租借期满)、费尔马尼(中场，阿联酋阿尔瓦斯尔，租借期满)、马金瓦(前锋，切沃，租借期满)、克鲁斯(前锋，无，自由转会)

转出：

卡里佐(门将，西班牙萨拉戈萨，100万租借)、扎乌里(后卫，桑普多利亚，租借)、阿尔蒂波利(后卫，佩西纳，租借)、图亚(后卫，蒙扎，租借)、罗热纳尔(后卫，德国汉堡，200万)

利沃诺：

转入：

科内热维奇(后卫，尤文图斯，租借期满)、拉伊蒙蒂(中场，维琴察，租借期满)、米利奥里尼(中场，乌迪内斯，50万赎回共有权)、皮耶里(后卫，桑普多利亚，20万)、马尔奇尼(后卫，特列斯蒂纳，20万)、C-卢卡雷利(前锋，帕尔马，租借)、布代尔(中场，帕尔马，租借)、保利尼奥(前锋，索伦托，租借)

转出：

罗西尼(前锋，无，合同到期)、博内托(后卫，拉齐奥，租借期满)、特拉诺瓦(后卫，巴勒莫，租借期满)、坎德雷瓦(中场，乌迪内斯，租借期满)、沃尔佩(前锋，特列斯蒂纳，租借)、E-菲利皮尼(中场，无，合同到期)、A-罗西(中场，罗马，租借期满)、罗西尼(前锋，无，合同到期)

AC米兰：

转入：

蒂亚戈-席尔瓦(后卫，弗鲁米嫩塞，1000万)、阿巴特(中场，都灵，280万赎回共有权)、迪尼兹(后卫，利沃诺，租借期满)、奥多(后卫，德国拜仁慕尼黑，租借期满)、斯托拉里(门将，佛罗伦萨，租借期满)、迪甘(后卫，比利时标准列日，租借期满)、齐戈尼(前锋，特雷维索，120万)、迪詹纳罗(中场，热那亚，赎回共有权)、贝雷塔(前锋，阿尔比诺勒菲，80万收购共有权)、奥涅乌(后卫，标准列日，自由转会)

转出：

卡卡(中场，西班牙皇家马德里，6850万)、舍甫琴科(前锋，切尔西，租借期满)、马蒂奥尼(后卫，租借期满，格雷米奥)、森德罗斯(后卫，租借期满，阿森纳)、皮埃尔-奥巴梅扬(前锋，里尔，租借)、贝克汉姆(中场，美国洛杉矶银河，租借期满)

那不勒斯：

转入：

夸利亚雷拉(前锋，乌迪内斯，1880万)、齐加利尼(中场，亚特兰大，1100万)、坎帕尼亚罗(后卫，桑普多利亚，700万)、德桑克蒂斯(门将，塞维利亚，租借)、布齐(前锋，阿斯科利，租借期满)、苏尼加(后卫，锡耶纳，900万)、鲁洛(后卫，特列斯蒂纳，租借期满)、德泽尔比(前锋，阿维利诺、租借期满)、霍弗尔(前锋，奥地利维也纳快速，550万)

转出：

曼尼尼(中场，桑普多利亚，200万出售共有权)、鲁索托(中场，瑞士贝林佐纳，租借期满)

巴勒莫：

转入：

贝尔托洛(中场，阿根廷班菲尔德，360万)、兰扎法梅(前锋，巴里，租借期满)、拉吉(后卫，桑普多利亚，租借期满)、齐亚拉米塔罗(中场，萨勒尼塔纳，租借期满)、德拉菲奥雷(后卫，都灵，租借期满)、阿利亚尔迪(门将，里米尼，租借期满)、希里古(门将，安科纳，租借期满)、特拉诺瓦(后卫，利沃诺，租借期满)、帕斯托雷(中场，阿根廷飓风，1400万)、博季诺夫(前锋，曼城，租借)、帕努奇(后卫，罗马，自由转会)

转出：

冯塔纳(门将，巴里，自由转会)、萨维尼(后卫，希腊PAOK萨洛尼卡，300万)、德拉菲奥雷(后卫，帕尔马，租借)、拉吉(后卫，博洛尼亚，租借)、瓜纳(中场，博洛尼亚，租借)、兰扎法梅(前锋，帕尔马，租借)、齐亚拉米塔罗(中场，瑞士贝林佐纳，租借)、迪马特奥(中场，科罗托内，租借)、因格纳西亚(门将，维罗纳，租借)

帕尔马：

转入：

冯塔内洛(后卫，墨西哥老虎，100万)、科尔多巴(中场，格罗塞托，自由转会)、加洛帕(中场，锡耶纳，200万)、科波拉(中场，锡耶纳，120万)、巴尔比耶里(前锋，国际米兰，租借)、德尔索尔(中场，卡佩内多洛，租借期满)、勒布兰(后卫，威尼斯，租借期满)、曼多利尼(中场，菲利尼奥，租借期满)、莫雷蒂(中场，瓦雷塞，租借期满)、萨维(中场，斯帕尔，租借期满)、德拉菲奥雷(后卫，巴勒莫，租借)、兰扎法梅(前锋，巴勒莫，租借)、帕拉维齐尼(中场，亚特兰大，租借期满)、米兰特(门将，桑普多利亚，租借)

转出：

帕比安奇(后卫，佩格克里马，租借)、特罗斯特(后卫，热那亚，200万)、雷吉纳尔多(前锋，锡耶纳，200万收购共有权)、帕拉维奇尼(中场，锡耶纳，100万)、C-卢卡雷利(前锋，利沃诺，租借)、M-罗西(后卫，桑普多利亚，200万出售共有权)

罗马：

转入：

古贝尔蒂(前锋，巴里，自由转会)、莫塔(后卫，乌迪内斯，350万收购共有权)、安德雷奥利(后卫，萨苏奥洛，租借期满)、安图内斯(后卫，莱切，租借期满)、切尔奇(中场，亚特兰大，租借期满)、法蒂(中场，法国南特，租借期满)、奥卡卡(前锋，布雷西亚，租借期满)、埃斯波西托(中场，切沃，租借期满)、巴鲁索(中场，锡耶纳，租借期满)、维尔加(中场，诺瓦拉，租借期满)

转出：

阿尔瓦雷斯(中场，巴里，150万)、迪亚穆特内(后卫，莱切，租借期满)、蒙特拉(前锋，退役)、菲利佩(中场，锡耶纳，租借)、帕努奇(后卫，帕尔马，自由转会)

桑普多利亚：

转入：

曼尼尼(中场，那不勒斯，200万收购共有权)、博利(中场，萨苏奥洛，租借期满)、沃尔塔(后卫，维琴察，租借期满)、博纳佐利(前锋，佛罗伦萨，租借期满)、罗西尼(后卫，西塔代拉，租借期满)、博纳尼(中场，格罗塞托，租借期满)、罗密欧(前锋，卡瓦塞，20万赎回共有权)、扎乌里(后卫，拉齐奥，租借)、M-罗西(后卫，帕尔马，200万收购共有权)、蒂索内(中场，乌迪内斯，250万)、瓜达尔本(门将，自由转会)

转出：

坎帕尼亚罗(后卫，那不勒斯，700万)、达-科斯塔(后卫，佛罗伦萨，租借期满)、拉吉(后卫，巴勒莫，租借期满)、G-德尔维奇奥(中场，卡塔尼亚，200万)、科曼(中场，巴里，租借)、皮耶里(后卫，利沃诺，20万)、米兰特(门将，帕尔马，租借)、罗西尼(后卫，乌迪内斯，租借)、帕德利(门将，巴里，租借)

锡耶纳：

转入：

贾加洛(中场，斯洛文尼亚科普里维奇，160万)、佩戈洛(门将，热那亚，80万赎回共有权)、科波拉(中场，热那亚，60万赎回共有权)、加罗法洛(后卫，格罗塞托，自由转会)、格内维尔(中场，比萨，自由转会)、帕拉维齐尼(中场，帕尔马，100万)、雷吉纳尔多(前锋，帕尔马，200万收购共有权)、卡伊塔诺(前锋，科罗托内，不详)、保卢奇(前锋，尤文图斯，330万收购共有权)、小格罗索(后卫，卡利亚里，45万收购共有权)、菲利佩(中场，罗马，租借)、菲尼(中场，卡利亚里，合同到期)、埃克达尔(中场，尤文图斯，租借)、戈姆西(后卫，阿维利诺，合同到期)、格内维尔(中场，比萨，合同到期)

转出：

卡尔贾(中场，热那亚，500万)、科波拉(中场，帕尔马，120万)、苏尼加(后卫，那不勒斯，900万)、加洛帕(中场，帕尔马，200万收购共有权)、埃莱夫塞普罗斯(门将，无，合同到期)、巴鲁索(中场，罗马，租借期满)、弗里克(前锋，瑞士圣加伦，不详)、阿莫鲁索(前锋，都灵，租借期满)、马尼塔(门将，无，合同到期)、贝尔莫特(后卫，巴里，不详)、罗曼诺(中场，萨苏奥洛，租借)

乌迪内斯：

转入：

阿莱芒(前锋，巴西桑托斯，50万)、科拉迪(前锋，雷吉纳，自由转会)、奥雷拉尼亚(前锋，智利奥斯达，230万)、卡鲁索(前锋，墨西哥蓝十字，250万)、罗梅罗(中场，西班牙阿尔巴塞特，不详)、平齐(中场，切沃，租借期满)、坎德雷瓦(中场，乌迪内斯，租借期满)、莫罗西尼(中场，维琴察，租借期满)、夸德拉罗(后卫，哥伦比亚麦德林国民竞技，不详)、保卢奇(前锋，卡塔尼亚，租借期满)、罗莫(门将，委内瑞拉拉尼罗斯，200万)、罗西尼(后卫，桑普多利亚，租借)、贝里沙(后卫，瑞士草蜢，租借)、巴斯塔(后卫，莱切，租借期满)

转出：

夸利亚雷拉(前锋，那不勒斯，1600万)、保卢奇(前锋，尤文图斯，330万赎回共有权)、蒂索内(中场，桑普多利亚，250万收购共有权)、萨拉(后卫，阿尔比诺勒菲，合同到期)、阿吉拉尔(中场，西班牙萨拉戈萨，不详)

季后赛场均6+2+2，卡鲁索为啥成为被争抢的对象？

卡鲁索还很年轻，也是处于巅峰期，而且他能带动球队的积极性，最强替补

搜索一首歌曲 开头貌似是足球场上类似的环境

需‖.要‖-女‖*孩 ‖-陪‖,你‖爽* ‖.的 .‖‖.朋‖.友→来`: -l六- 八-C八-点 -匸 ,〇 ,M 歌唱发声的基础知识与训练方法

一、 歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、 呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、 发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、 共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

4、 咬字吐字器官

咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

二、 歌唱的姿势

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

三、 歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、 吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、 吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、 唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、 不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

四、 歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、 喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、 良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、 关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

5、 高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

6、 关闭唱法

关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

五、 歌唱的共鸣

歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。

1、 人体的共鸣腔体

前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。

2、 共鸣的运用

在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。

3、 歌唱共鸣的方法

取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。

1）口腔共鸣

口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔 的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。

2）头腔共鸣

我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。

3）胸腔共鸣

胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

4、 共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习

“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。

为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。

六、 歌唱的咬字吐字

声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其它任何形式都不能与之相比的。因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。

1、 歌唱中咬字、吐字的基本方法

歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是：

1）字头要唱得短、轻、准

汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。

唇音：b，p，m，f

舌音：d，t，n，l

牙音：j，q，x

齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r

喉音：g，k，h

这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。

2）引长字腹

字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。

开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开。

齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母