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非洲黑人兄弟伸出援手黑客24小时在线接单网站(黑人送回非洲)

鲍勃·比蒙的创纪录前夕

1968年10月17日的晚上,坐在一个自己也叫不出名字的小酒吧里,这个身高1米90、身材修长而健壮的黑人喝干了酒杯里的最后一口龙舌兰酒,在心里对自己说:“该回去了。”墨西哥的龙舌兰酒很有名,也很厉害,要就着盐喝,第一次喝的人很容易被醉倒。

刚刚过去的一天,对他来说应该是艰苦的一天。从纽约来到墨西哥城,来参加四年一届的奥运会,却在预赛中差点就打道回府了,真悬呀--如果不是波士顿那哥们够意思,告诉他一个窍门,这个窍门还挺管用。

这个黑小伙的名字叫鲍勃·比蒙。说起这个名字,和刚才被比蒙提到的那个波士顿,在当时的美国田径界,可是大名鼎鼎。如果说他们两个人是同门师兄弟的话,那波士顿就是大师兄,而比蒙是小师弟,他们一个出生在1939年,一个出生在1946年,两个人相差七岁。就在这一天之前,波士顿比比蒙的名气大多了。可要是过了明天,他们的名气可就会倒过来了。

比蒙很少喝酒,特别是在比赛之前,但他今天真得觉得有点沮丧。

上午的跳远预赛,每个人都有三次机会,在所有参赛的人中,比蒙有名但绝不算是大牌,因为前两届的奥运会跳远冠军美国的波士顿、代表英国的威尔士选手戴维斯,还有苏联的伊戈尔--上届奥运会的第三名--都有很强的实力。

前两跳,比蒙都犯规了,这也是他的一个弱点,不会把握自己准确的起跳点。当时他非常紧张,要知道在这次奥运会之前,比蒙在23次比赛当中只输过一次,那还是一次室内的比赛。所以这次来墨西哥城,无论是他自己还是别人,都对他寄予厚望。

就在这个时候,波士顿走到了他的身边,就像1932年在柏林奥运会上德国的朗对美国的欧文斯那样,给比蒙出了一个主意。

说起波士顿和比蒙的交情,并不仅仅是师兄弟那样简单。如果非要用一句话来形容,那应该是“亦师亦友”。

比蒙的祖籍在牙买加,他的父母移民到美国以后,就生活在纽约,1946年,比蒙也出生在那里。后来他自己说,我出生的地方就像丛林一样,只有两种娱乐的方式存在,一种就是体育,而如果你不练体育,就只剩下另外一种--打架。

比蒙还没有上中学的时候,母亲就患肺结核去世了,这让他的童年变得很不开心。他不喜欢打架,但在那样的环境里,如果不参加一个帮派,就意味着天天要被欺负和挨打。于是比蒙开始打篮球,练田径,因为如果你的篮球打得好,你跑得快跳得远,那就会得到尊敬。

后来靠着出色的体育天赋,比蒙进了大学,他曾经先后在三所大学里学习,而这次到墨西哥之前,他在德州大学的奖学金被取消了,原因是他拒绝代表大学参加与杨百翰大学的田径对抗赛。比蒙的理由是杨百翰大学所在的犹他州盛行的摩门教实行种族歧视。而与奖学金同时取消的,还有大学为他提供的官方教练。

此时,另外一名出色的黑人运动员向他伸出了援助之手,这个人就是波士顿。他在学校拒绝给比蒙提供教练以后,就一直担任着比蒙的非正式教练。他曾经获得过罗马奥运会的跳远金牌,1965年还创造了8米35的世界纪录。比比蒙年长七岁。

在比蒙两次预赛试跳犯规以后,波士顿把比蒙拉到一边对他说:“鲍勃,你是要进决赛的,以你的实力很容易做到。”

然后他在距离起跳点还有一小段距离的地方做了一个记号:“从这里起跳。”

结果比蒙顺利地通过了预赛。

10月18日,一个阴沉沉的日子,天空上还不时会飘下一些雨来。比蒙和所有参加跳远的选手一起来到了赛场。

大家都显得有一点紧张,每个人见面只是简单地打着招呼,一句话也不愿意多说。比蒙的比赛序号是第四位,所有比他更有功名的人都在他的后面。

据说跳远的选手里有不少的人喜欢下一点点小雨,他们相信这样的天气更适合跳出好成绩,至少英国代表队的戴维斯就是这样想的,在四年前的东京奥运会上,他就是在这样的天气里赢得了冠军。

不知道是因为地滑还是因为紧张,最前面的三个试跳的人都犯规了。这时候,轮到比蒙了。

跳远的世界纪录是一个经常被打破的世界纪录:从1901年到1968年,这个项目的世界纪录一共被打破了13次,每次平均被提高的幅度是6厘米,最多的一次也只有15厘米。

而在这一天,这一切注定都要改变。

比蒙一面走向跑道,一面在心里不停地对自己说:“不要犯规!不要犯规!”

从比蒙到了德州大学练习跳远,他就一直致力于改进自己的技术,采用了那种在空中走步式的动作--这种动作大概在40年前,也就是1922年到1927年间,美国人勒让得尔一直使用,却很少有别人采用这个技术动作。而今天这样的动作已经在跳远比赛中成为了很常见的一种动作。这时候,波士顿走到他的身边对他说:来吧,看你的了!

比蒙伸出拳头和他的大师兄兼私人教练碰了一下,站到了他们共同找好的起跳点后面。大约20秒沉寂之后,他冲了出去,一路加速,到了起跳之前的一瞬间,他有意识地减慢了速度,伸展了步幅,完美地踩过踏板,奋力一跃,整个身体弹出一个漂亮的弧线,落地后反弹力道很大,他甚至被弹出了沙坑。

那时的田径比赛在跳远沙坑的边上,并没有现在那种远度的标志,不过看到比蒙的这一跳,大家还是被震住了。

坐在电视解说席上的一名解说员当时就惊呼:这个小子竟然跳出了沙坑!

波士顿拉住戴维斯说:这一跳一定有28英尺(8米50以上)。

戴维斯有些不信:这只是第一跳,会有那么远吗?不可能。“然后就走过去看裁判测量。负责测量的裁判一边拿起皮尺走向沙坑,嘴里一边嘟囔着:太精彩了!太精彩了!”

几分钟后,结果出来了--记分牌上打出了8米90的成绩。但对于一直生长在美国的比蒙来说,这个数字没有什么意义,因为他一直是以英尺计算成绩的,所以8米90是多少,他并不清楚。

不过其他的对手们已经感到了沮丧。苏联的伊戈尔说:“和这样的一跳相比,我们不都成了小孩子了吗?”

而上届奥运会的跳远冠军戴维斯更是愤怒地走到比蒙面前对他说:“你毁掉了这次比赛!”

此时的比蒙甚至不知道发生了什么,他只知道自己破了纪录,于是他只能求救般地看着波士顿。

波士顿一把抱住了比蒙,兴奋地对他大叫着:“你跳过了29英尺!”

一年前,波士顿创造了新的跳远世界纪录:8米35(27英尺4英寸)。而比蒙成了第一个突破28英尺又跳过了29英尺的人,他把跳远的世界纪录一下子提高了55公分。

“我怎么可能跳这么远?”比蒙一点都不相信这一结果,直到广播播出了换算成英尺以后的结果。

听到广播,比蒙一下子瘫倒在了地上,眼泪也不停地流下来。波士顿搀扶着他,直到医生确认这只是过分激动造成肌肉僵硬所导致的结果。

后来的雨越下越大,其他的选手也变得有些无精打采。比蒙的第二跳只跳了8米03,然后他就放弃了其余四次试跳的机会。而那次奥运会上第二名和第三名的成绩也只有8米17和8米16。波士顿最后还是获得了第三名。

这样的一跳,后来被誉为人类历史上“最伟大的一跳”。

他的这个8米90的纪录一直维持了23年之久。到了1991年的东京世界田径锦标赛上,才被美国跳远运动员鲍威尔所打破,新的世界纪录是8米95。而比蒙的这一纪录也成了被保持时间最长的世界纪录之一。

黑人兄弟把我国抬进了联合国的事件发生于哪一年

黑人兄弟把我国抬进非洲黑人兄弟伸出援手了联合国的事件发生于1971年

1971年10月25日非洲黑人兄弟伸出援手,在美国纽约联合国总部举行的第26届联大上,恢复新中国在联大的合法席位和驱逐台湾国民党集团代表的提案,以压倒多数被通过。中国在联合国的合法权利终于被承认了。这是中国和广大主持正义的国家长期斗争而取得的重大胜利。

中国恢复联合国席位是历史转折理由

中华人民共和国作为联合国安理会五大常任理事国之一,在处理国际事务、维护世界和平方面发挥了积极的作用。然而中国恢复在联合国的合法席位却有着一段曲折的历史。

中国是联合国的创始国之一。早在1945年4月,中国就派代表团参加了旧金山会议,中国共产党代表董必武参加了代表团,并在《联合国宪章》上签字。中华人民共和国成立后,由于美国政府的阻挠,台湾当局继续非法占据中国在联合国的席位。从1961年16届联大以后,许多国家为恢复中国的合法权利作了不懈的努力。

1971年10月25日,在这具有历史意义的一天,联合国大会第1976次会议以76票赞成、35票反对、17票弃权的压倒多数,通过了阿尔巴尼亚、阿尔及利亚等23个国家提出的要求“恢复中华人民共和国在联合国的一切合法权利,立即把蒋介石集团的代表从联合国一切机构中驱逐出去”的提案。26日,中国代理外交部长姬鹏飞收到联合国秘书长吴丹发来的正式通知,中华人民共和国在联合国和安理会中被非法剥夺了20多年的席位得到恢复。

1971年11月15日,联合国第26届会议召开,五星红旗在纽约东河之滨的联合国大厦迎风飘扬,当乔冠华率中华人民共和国代表团气宇轩昂地端坐在联合国会场上时,受到世界舆论的极大关注和各代表团的热烈欢迎。

中国恢复联合国合法席位二十多年来,始终主张各成员国之间不分大小一律平等,在处理国际事务中致力于推动建立公正合理的世界政治经济新秩序,中国是维护世界和平和地区稳定的坚定力量。

一直以来美国都在阻挠中国恢复联合国席位,当然这些都是中美建交前的事了

中华人民共和国诞生的第一天,毛泽东主席向全世界庄严宣告:中华人民共和国中央人民政府为代表全中国人民的唯一合法政府。1949年11月15日,周恩来总理致电联合国秘书长赖伊,要求立即取消“‘中国国民政府代表团’继续代表中国人民参加联合国的一切权利”。两个月后,周总理又通知当时的联大主席、菲律宾外长罗慕洛:中国政府已任命如下人员为中国驻联合国各机构的代表:由中共中央政治局委员张闻天任安理会代表非洲黑人兄弟伸出援手;中国人民解放军第十九兵团第一副司令员兼参谋长耿飚将军任军事代表团团长非洲黑人兄弟伸出援手;冀朝鼎任经社理事会代表;伍云甫任联合国国际紧急救济基金会代表;孟用潜任联合国托管理事会代表。1950年8月26日,周总理致赖伊秘书长的函中又加了李一氓和周士第。但是,由于美国的长期阻挠,这个代表团一直未能成行。尽管如此,中国政府始终没有停止恢复自己在联合国合法权益的斗争。

伍修权慷慨陈词

奥斯汀理屈词穷

1950年美国在侵略朝鲜的同时,公然于6月27日宣布占领中国领土台湾。中国提出抗议,并向联合国安理会提出控诉美国侵略台湾案。8月31日安理会将中国控诉案列入议程,但把议题改为笼统的“控诉武装侵略福摩萨案”。9月19日,周恩来总理兼外长向联合国提出,在联合国讨论这一议程时,必须有中华人民共和国代表参加。9月29日安理会接受了中国的要求。11月24日联大第一委员会也决定邀请中国派代表出席。10月23日周恩来总理任命曾任东北军区参谋长、时任外交部苏欧司司长的伍修权为大使级特别代表,任命国际问题专家、国际新闻局局长乔冠华为顾问,率领中国代表团赴纽约出席安理会会议,讨论美国侵略中国的控诉案。

在安理会会议上,伍修权在两个多小时的发言中,揭露和控诉了美国侵略台湾的罪行,抗议联合国在美国操纵下,直至今日还容留中国国民党反动残余集团的“代表”,冒充代表中国人民坐在这里开会。说这番话时,伍修权犀利的目光扫了台湾国民党“代表”蒋廷黻一眼。伍修权最后向安理会提出三项建议:一、谴责和制裁美国侵略台湾及干涉朝鲜的罪行;二、美国军队撤出台湾;三、美国和其他一切外国军队撤出朝鲜。 针对美国代表奥斯汀的诬蔑、诡辩和恐吓,伍修权行使答辩权。他质问奥斯汀:“自8月27日到11月25日,侵略朝鲜的美国武装力量侵犯非洲黑人兄弟伸出援手我国领空,据初步统计,已达200次,共出动飞机1000架次以上,毁坏中国财产,杀伤我中国人民。我要问奥斯汀先生,这是不是侵略?自从6月27日以来,美国第七舰队即侵入我国台湾领海,以阻止我中华人民共和国中央人民政府对台湾行使主权,我要问奥斯汀先生,这是不是侵略?自从第二次世界大战结束以来,美国政府花费60多亿美元帮助中国国民党集团发动内战,美国武器杀伤了数百万中国人民,我要问奥斯汀先生,这是不是干涉内政?!”铁证如山,事实俱在,全场鸦雀无声,不少代表的目光冷对奥斯汀。奥斯汀紧张窘迫,理屈词穷,在真理的威慑下,再也不敢张口发言。

伍修权在联合国安理会的这次发言,轰动了美国和西方世界。

亚非拉进击获胜

阻挠者防线崩塌

为恢复中国在联合国的合法席位,中国政府进行了不屈不挠的斗争,毛主席、周总理亲自对许多亚、非、拉国家领导人做工作,指出终有一天中国在联合国的合法权益会得到恢复。

阿尔及利亚、坦桑尼亚、赞比亚、阿尔巴尼亚等发展中国家从60年代末起,每年均向联合国大会提出恢复中国在联合国合法席位的提案,但均被美国玩弄此系“重要问题”,需大会三分之二的多数票通过的恶劣手法所扼杀。一些发展中国家始终为此奋斗不息,直到1971年10月25日第26届联大召开时再次慷慨陈词,严正指出中国合法席位不容再拖延不决,美国玩弄“重要问题”的伎俩实系对联合国宪章原则的违犯和蔑视。美国等一些西方大国仍然进行无理反驳。这时,年近六旬的沙特阿拉伯代表巴鲁迪要求发言,引起代表们的注意。美国代表喜在心头,认为这位盟友的发言定会符合美国的意图。孰料巴鲁迪大声提出根据程序此问题不应予以讨论,要求进行表决。殊不知,此次表决失利,当即被同样熟悉联合国程序的阿尔及利亚、阿尔巴尼亚、坦桑尼亚等五国的代表抓住时机,利用巴鲁迪的技术性错误和失败,乘胜追击,连续进行多次表决,于是形势突变。大会进行最后表决,一举通过了恢复中华人民共和国在联合国以及一切机构的合法席位的提案。大会主席一宣布结果,会场上顿时爆发出暴风雨般的掌声。当时不少发展中国家的代表起立欢呼,有些代表甚至当即跳到会议桌上欢呼舞蹈。会议大厅被炽热的欢乐气氛所笼罩。美国等一些西方国家代表则颓坐在代表席位上一言不发。巴鲁迪这时也弄得不知所措,低着头在走廊上踯躅。事后,美国代表团指责这位一向与美国合作颇为默契的巴鲁迪为“无定向导弹”。

毛泽东高瞻远瞩

周恩来运筹帷幄

联合国大会通过决议后,联大主席当即要求联合国秘书长吴丹致函中国外长姬鹏飞,邀请中国派代表团出席第26届联合国大会。

当天下午,周总理在人民大会堂召集外交部有关人员开会,讨论是否派代表团出席联合国大会。会后,周总理驱车中南海,向毛主席报告讨论情况。毛主席指出:“马上就组团去,这是非洲黑人兄弟把我们抬进去的,不去就脱离群众了。”毛主席还具体指示:“派一个代表团去联大,让‘乔老爷’(指乔冠华)当团长。”

11月8日,毛主席接见了中国出席联大的代表团主要领导及成员。毛主席谈到中国代表团的方针时说:“要不卑不亢,不要怕说错,当然要搞调查研究,但不能什么都调查好再说。”毛主席还具体指示“送代表团的规模要扩大,规格要提高。”,“以后乔冠华去联合国,都要派专机。”

代表团出发前夕,日理万机的周总理接见了代表团全体成员。在接见中,周总理讲了一番语重心长的话:由于广大亚非拉国家大力支持,这次终于挫败了美国仍想阻挡恢复中国在联合国合法席位的阴谋,使决议得以通过。所以我们一定要去,去是对他们表示感谢,也是对他们表示支持。去了之后,非洲黑人兄弟伸出援手你们要同广大亚非拉国家站在一起,支持他们的正义要求。 登讲坛万众瞩目

受欢迎盛况空前

1971年11月15日,乔冠华登上第26届联合国大会讲坛,代表中国政府发表演讲,这是一段令人难忘的时刻。

当代表团团员步入会场时,会场气氛顿时活跃起来。乔冠华和代表团成员沉稳地走到中国代表席位上入座,从而宣告了一个伟大历史时刻的到来。 这时,大会主席宣布请中国代表团团长乔冠华先生讲话,会场顿时响起了经久不息的热烈掌声。身着灰黑色中山装的乔冠华健步走上讲坛,全场静了下来。乔冠华开始了近40分钟的讲演,他入情入理地分析国际形势,表达对亚非拉国家的敬意,同时批评两个超级大国的霸权主义行径。演讲完毕,大厅里爆发出更为热烈的掌声。

这时,主席宣布暂停大会一般辩论,由各国代表致词,欢迎中国代表团的到来。亚非拉国家代表的致词热烈感人,他们都称赞伟大中国重返联合国具有不可估量的意义,就连几个长期阻挠恢复中国联合国合法席位的西方国家代表也不得不上台祝贺一番。 几十个国家的代表在大会厅内排起长队,纷纷向乔冠华团长表示祝贺。这种祝贺仪式持续了几个钟头,加之各国代表上台祝贺,前后约两天左右。历史已经把这一时刻永远记录在联合国的档案里。用路透社记者的一句话来说:“乔冠华的发言成了联合国的最强音。”

从1971年恢复中国在联合国及其一切机构的合法席位,至今已经过去了25个春秋。在这期间,国际形势发生了重大变化,中国国际地位日益提高。今天,在联合国的几乎所有机构里都可以看到中国代表的身影,并以充满活力的姿态发挥着中国作为常任理事国之一的作用。

人在低谷时的三个逆袭法则

重温经典电影之一《肖申克的救赎》

——人在低谷时的三个逆袭法则

开篇语:人在峰顶时,需低调谨慎,否则容易跌落;人在低谷时,需奋发向上,否则永无出头。

1.逆袭法则之一:满怀希望战逆境,路越走越明;

当一个人先从自己的内心开始奋斗,他就是个有价值的人。

《肖申克的救赎》主角安迪没杀人,却被法院判两次终身监禁,要坐20年牢。而且坐牢的头两年,经常被那“三姐妹”各种凌霸。无罪坐牢已够让人崩溃了,进牢还被欺负,意志弱点的人可能已心灰意冷,甚至心无可恋了。

但安迪不是普通人,面对如此糟糕的生存环境,不但保持平常心,还积极的想方设法弄来越狱工具,悄悄地进行越狱行动。

面对狱友的嘲笑凌霸,面对狱警的冷血酷刑,在乐观看未来且满怀希望的安迪面前,这些都显得如此的渺小,如此的不值一提。甚至冒着被关2个月的“小黑屋”处罚,也要放歌给自己听,给全狱友听。

安迪身陷苦境仍乐观,满怀希望地面对,不禁让我想到古代著名的史学家司马迁。

天汉二年,正当司马迁全身心地撰写史记之时,却遇上了飞来横祸而入狱。在狱中,他受到了酷吏的腐刑,这残酷地摧残了他的身体和精神,也极大地侮辱了他的人格。

但他仍乐观且满怀希望地面对,经过十六年的懈努力,忍受了肉体上和精神上的巨大痛苦,完成一部永远闪耀着光辉的伟大著作。

阿里巴巴的创立者马云,曾经想考重点小学,但没考上;考重点中学也没考上;考大学更是考了3年才考上,想念哈佛大学也没成功。

面对各种各样的失败与挫折,马云仍乐观且满怀希望地面对。功夫不负有心人,最终他成功了,总几度是中国首富。

马云曾说:梦想,要脚踏实地,和眼泪是息息相关的。

留得青山在,不怕没柴烧。不管我们遇到多么大的困难和挫折,我们也要乐观、满怀希望地面对。满怀希望战逆境,相信我们的路越走越明。

2.逆袭法则之二:力所能及帮他人,路越走越宽;

安迪入狱前是一位银行副总裁,擅长报税、理财等工作。令人意外的是,他这一技之长居然在狱中大放异彩,成了香饽饽,从而让他的狱中生活有所改善,一度有滋有润。而这一切源于他当初只是想力所能及帮狱警免征税。

从此一发不可收拾,越来越多的人找他咨询,帮忙报税,理财等等。安迪的狱中之路越走越宽。

我国建国初期,物乏人穷,百业待兴,但也力所能及的帮助其他国家。如给非洲一些贫穷国家捐赠大量的粮食、衣物等。

无论是人与人,还是国与国之间的交往,如同照镜子,你向镜子笑,镜子就对你笑,你向镜子哭,镜子就对你哭。

1971年,我国在非洲国家的帮助下,联合国大会决定恢复新中国在联合国的合法席位。事后,毛泽东同志说:这是非洲黑人兄弟把我们抬进联合国的。

不求回报的,真诚地力所能及帮他人,至少我们多个朋友多条路,未来之路越走越宽。

3.逆袭法则之三:滴水穿石地做事,路越走越通;

最近,我似乎悟出了一个出人头地的秘诀:把一件事做到极致。而要想把一件事做到极致,就必须有滴水穿石的意志和精神。

安迪为了说服州议员捐款给监狱买书和扩建图书馆,坚持每周写一封信给州议员,坚持6年后,州议员终于同意每年给监狱图书馆捐款200元。

安迪收到捐款后,很开心地说:我以后得每周写两封信。过了若干年,州议员同意每年捐款500元。这帮助安迪把图书馆打造成全美监狱最大最好的图书馆。

安迪为了越狱,用小石锤挖墙挖了整整19年。

如果安迪中途就放弃写信,还能捐款吗?

如果安迪中途就放弃挖墙,还能越狱成功吗?

滴水穿石地做事,让安迪的未来之路越走越通,最终走向自由自在且无忧无虑的生活。

去年因为疫情原因,我的小事业不但停滞不前,还为此欠了不少债。为了还债,做好本工作之余,尝试了各种各样的兼职。最终选了我最喜欢的兼职坚持下去,那就是 游戏 直播。

由于王者这 游戏 我之前没玩过。加上我没颜值,没幽默感,只好走技术路线。

一个小白开始 游戏 技术直播,何谈容易。一开始的半年,直播基本处于三无状态,无人气,无订阅,更无人送礼物。直到最近几个月,才每场直播有十个八个订阅,有人刷礼物。我想我会坚持下去的。

我现在处于人生的低谷。最近看了几遍《肖申克的救赎》,给了我不少的信心、勇气和希望,也有了一点感悟,所以分享给大家。

人在低谷时又如何?

只要我们满怀希望战逆境,路越走越明;

人在低谷时又如何?

只要我们力所能及帮他人,路越走越宽;

人在低谷时又如何?

只要我们滴水穿石地做事,路越走越通。

后语:

我喜欢玩 游戏 外,也喜欢看电视剧和电影,想通过一些平台进行创作,希望能获得收益。这个想法去年底就有了,尽管关于创作的书也看了好几本,电影电视剧也看了许多,但一直不敢动笔进行创作,可能怕写得不好,怕没人看吧。

直到最近,发现 游戏 直播时,看画面不是很清楚,意识到视力下降,得需要休息了。所以决定本周停播一周。这样一来,工作之余时间就更多了,想想没事做,就想起写作来了。 游戏 直播,阅读写作,我会坚持下去!

今天下午4点开始再看一遍《肖申克的救赎》,决定看完后一篇观后感也好,影评也好,得写完发表后才去吃晚饭。

现在快完稿了,已9点多了。发表得排版,配图,弄完可能得10点。

本文写得有点仓促,不足之处,不吝赐教。望大家多多包容,多多支持!

为什么很多人都非常观看喜欢电影《战狼2》?

是因为吴京在这部电影中的表现真的很棒很出色,而且这部电影的爱国主题也很吸引大家。因此,它吸引一些观众观看《战狼2》。

链接: 提取码:paru  

该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱,本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责,重回战场展开救援的故事。该片以56.8亿元雄踞国产电影历史最高票房纪录。并在中国内地创下累计观影人次1.4亿的成绩。

嘻哈 历史

以嘻哈圈来说,不安全感源自嘻哈音乐诞生于纽约,不容否认;而自鸣得意,令全世界都讨厌嫉妒纽约人,从不忘记提醒世人嘻哈是他们发明的拿东西岸对抗来比喻这种情绪,是太过狭隘。自始至终,它都是较松散的美国广大都会实体对抗纽约,也是一长美学品位的对垒——粗厉强硬的乡野黑人杠上自我中心、双重标准的纽约人。ICE 并不光是为加洲中南区说话;他生动描述了纽约的傲慢吸引力远比饶舌音乐还大。

在非洲裔美国人的历史里,此种紧张对峙弥漫了整个二十世纪。Langston Hughes便捕捉了这种以乡村与都市的对比,在他以Jesse B.Semple(注3)为主角的系列小说中,描绘一个南方人来到纽约哈林区,以天真眼光观察一切,发现这个大城市聪慧与愚蠢并存。50年代,Ad Libs合唱团演唱的do-wop风格的陈腐之作“The Boy form New York City”边代表了纽约市可以引为表徽的酷风格。纽约与蓝调,爵士乐手印记在纽约市的DNA里,蓝调音乐却始终得不到拥抱。蓝调过于简单,内容过于乡野,表面过于粗糙,简言之,就是太土。

同样的二元对立也出现在70年代,当时纽约是DISCO世界的中心,黑人自有的WBLS电台强力拥护Donna Summer、Bee Gees等乐手。但是带有粗糙草根气息的大型放克乐队如Bar-Kays、Maze(以Frankie Beverly为主唱)、Cameo、Meters、Con Funk Shun虽然在美国内陆拥有广大支持者,却很难打入纽约。P-Funk(Parliament-Funkadelic)与Bpptsy Collins后来实在太红,纽约电台无法继续忽略,但是纽约拥抱探明的速度仍无法和华盛顿、底特律、洛杉矶所掀起的狂潮相提并论。纽约就是无法像美国其他地方,拥抱未经雕琢的放克音乐。诸如种种,加上纽约在各方面的优越感,形成了一种很早便影响嘻哈音乐的品位与态度。

以嘻哈音乐的脉络来说,纽约人对“非纽约饶舌帮”的不屑自曼哈顿人瞧不起纽泽西洲的Sugar Hill Gang。位于布朗区的Boogie Down Productions和皇后区的MC hang针对嘻哈音乐的诞生地,在“The Bridge”与“The Brodge is Over”(注4)两首歌展开论战。纽约瞧不起费城,费城和纽约又一块瞧不起“非东北部”的饶舌音乐。这种“东北部态度”——东部走廊地区以外的音乐都是次等——也是第一代嘻哈乐迷普遍抱持的观感。

第一批拥有全国知名度的非纽月MC来自费城,狂暴的“感化院童D”、态度温和的Jazzy Jeff the Fresh Prince、粗野的Roxanne Shante靠着一些深夜电台节目的推广(尤其是WHAT电台的女主持人Lady B,她在费城的地位就有如纽约的Mr.Magie)跨出费城疆界,获得全国拥抱。

1984年,Fresh Fest与Run-D.M.C 挂头牌的全国巡回演唱,将嘻哈音乐的疆界推向西部,这些大型演唱会让艺人变成嘻哈音乐的传道士,吸引全国听众叛教皈依。不管是在风靡go-go音乐的华盛顿特区、文化丰富多样的奥克兰,或者是盛行DISCO流动舞会的洛杉矶,这些来自皇后区的饶舌皇帝都吸引了许多年轻人前来一观。这些观众不仅皈依饶舌乐迷,还相信自己也可以成为嘻哈艺人。

1988年,我为《村声》杂志写了一篇名为“从南到北:美国饶舌回来”。我在文章中提出“饶舌音乐变成全国性音乐。也逐渐走向区域化。听起来似乎矛盾,但道理很剪刀。饶摄音乐从纽约蔓延,吸引全国忠实听众,现在美国各地正在‘饶舌’回来”我列出一些数据“譬如休士顿的Rap-A-Lot唱片捧红了Geto Boys;迈阿密的Luke Skyyawlker(后来更名为Luke Records)唱片发祥地了2 Live Crew。事实上,在达拉斯、休士顿、克里夫兰、底特律、费城、迈阿密、洛杉矶等地,有些饶社唱片卖得比纽约市还好,显示区域性品位正逐渐形成,各地也逐渐建构出饶舌音乐的支持系统,譬如休士顿有大型的饶舌舞厅Rhinestine’s、Spud’s;克里夫兰的电台主持人Lynn Tolliver也非常前卫,在节目编排上相当有野心,将饶舌音乐与传统节奏蓝调串连混接。

最特殊的一点是地方性饶舌歌手表现区域特色的能力(或者缺少这种能力)。以后者而言,Boston Goes Def合辑收录十五个饶舌歌手的作品,只有两首提到比恩城(Beantown)(注5),没有一首特别提到波士顿,而且整体制作风格很想纽约的饶舌乐,没什么特别的波士顿味。

又譬如洛杉矶地区最有名的饶舌歌手是出生纽泽西洲纽华克的ICE-T(本名Tracy Morrow),他是擅长押运的梦想家,1987尼按的首张专辑Rhyme Pays在Sire唱片旗下发行,融合了旧派韵词的监狱吟唱,歌词风格令人遥想专门描写骗子行径的小说家“瘦子冰块”,搭配上自成一格的洛杉矶黑暗世界故事,让Rhyme Pays兼具华丽的词藻与种族色彩,一共卖出三十万张,以首张专辑而言,这个成绩尚称不错,大比起纽约饶舌歌手动辄上百万张的销售,还是差很远。就我来看,这儿张作品之所以未能打入今日所谓的“洛杉矶饶傻派”广大群众,是因为它太纽约味了。Rhyme Pays又ICE-T的好友——“祖鲁国家”成员Afrika Islam——制作,录音地点在纽约。所以ICE-T虽然号称第一个大唱片公司发行的“洛杉矶”嘻哈歌手,区域特色的可信度却打了折扣。他的作品未能挑起隐伏欲全国嘻哈迷的反纽约情绪。

迈阿密的2 Live Crew在1998年发行的2 Live Is What We Are创下历史,成为第一个专辑销售超过五十万张的非纽约饶傻团体。它之所以成功,是因为它听起来一点都不像纽约的饶傻乐,还是颇具挑战姿态的“土味”。针对此张唱片,我曾在《村声》杂志上发表如下观察,至今立论仍站得住脚。

就我听来,这张作品各方面都很粗朴;歌词毫不机智(如“Throw the D”),韵词朗诵邋遢、录音品质极糟,但是它的速度极快(显然源自迈阿密人对DISCO音乐永志不渝的爱)、歌词赤裸粗暴,加上一股家乡土味,让它成为今春南方最热的一张唱片。或许这就是重点,南方(或中西部与西岸)的饶舌乐不该对它的源头——纽约——铭感五内。就像嘻哈音乐藐视DISCO音乐与FUNK音乐,非纽月地区的嘻哈乐如果想要有些意义,就应当有自己的声音、自己 的霹雳男孩智慧。

西岸!西岸!

虽然纽约是嘻哈的诞生地,但此种文化的部分根源显然来自洛杉矶。60年代末,一个洛杉矶三人组Watts Prophets以充满诗意的“领唱应答”(call-and-response)风格吸引许多当地歌迷。对许多爱诗人而言,他们在1971年出版、现在已经很难买到Rappin’ Black in a While专辑是经典,足以和知名度较高的东岸对手如Last Poets、Gil Scott-Heron相提并论。不幸,这个三人组唯一的主流曝光机会是替昆西琼斯的1975年专辑Mellow Madness唱了一首情歌。

霹雳舞实在钮约焠练精致,却深受locking和poping两种舞蹈风格音响。这两种舞蹈均发展于洛杉矶,而后70年代在Soul Train节目得到全国关注。Locking与poping是一种直立式舞蹈,舞者运用他的手臂、腿与躯干做出各种类似机械人的分离动作。这需要极高的肢体控制能力。80年代初霹雳舞狂潮时,加洲拍摄的许多低成本电影里都可看到这两种舞蹈。当时,洛杉矶闹区的Ridao舞厅与黑人霹雳男孩一起跳舞,locking和poping是当时的热门舞蹈。舞厅的DJ则来自东西海岸,有纽约的Afrika Islan,有以“Rockit”一曲闻名的Grandmixer DST,也有洛杉矶的Evil E(堂堂正正后来成为ICE-T的DJ)与后来在摩城唱片出版过单区的Chris “the Grove”Taylor。

相较于Roxy,Uncle Jam’s Army则较草根味,它是一个DJ与舞会筹办人的联合组织,经常在大型场地办舞灰,譬如可以容纳一万六千人的洛杉矶运动馆。但不管是Uncle Jam’s Army或Radio的舞厅的舞会,都以纽约艺人为主。即便当地MC表演,也以东岸的演奏曲为底搭唱词。第一个真正的洛杉矶嘻哈之声是受“非洲邦巴塔”早期作品影响的“电子流行乐(electro pop)。Dr.dre与他的第一个乐团World Class Wreckin’ Cru的作品听起来像“非洲邦巴塔”的“Planet Rock”,譬如“Surgery”单曲便是以电子流行乐为底,搭配摩擦唱片声。就连Dr.dre、DJ Yella(本名Antonie Carraby)以及团员的衣着也像“非洲邦巴塔”的翻版——皮衣、长及脚踝的大衣、脸上化妆。不过这种造型也令人联想到西岸的乐团如Earth,Wind Fire。后来Eazy-E与Dr.dre闹腾,还把他的照片印在衣服上,以示嘲讽。

80年代,洛杉矶的嘻哈场景其实是有一点比纽约强。当时一家AM电台KSAY急着要在拥挤的广播时常建立自己的特色,在节目总编排Greg Mark的掌舵下,采用嘻哈模式。纽、约的嘻哈音乐当然占多数,但是迈阿密、费城、西雅图、奥克兰与洛杉矶的混音,包括Dr.dre与他的搭档DJ Yella。聆听KDAY的节目、吸收全美各地的嘻哈音乐,影响了Dr.dre的制作风格,从早年他和World Class Wreckin’ Cru合作饿电子流行曲风(他们曾在1984年推出畅销单曲“Turn Out the Light”),转变成黑暗、复杂、以放克为基调。

这时,Dr.dre与DJ Yella开始与聪明、矮小、很矮小的Eazy-E(本名Erci Wright)往来。Eazy-E的母亲在康普顿有栋房子,他在车库里搞了小型录音室,并成立自己的音乐厂牌Ruthless。这个基地附近有个孩子Lorenzo Patterson(后来艺名MC Ren)很有押运天分,他的老哥与渴望成为唱片大亨的Eazy-E颇熟。Eazy-E答应提他灌录唱片。另一个孩子则很会将饶舌畅销曲改成猥亵歌词,也曾想加入地方乐团CIA,与Dr.dre颇熟,开始替他的作品写词。这个孩子本名O’Shea Jackson,后来艺名为Ice cube,除了这个核心团体外,出入Eazy-e基地的熟面孔还包括来自德洲、声音低沉粗哑的写词者D.O.C(本名Tracy Curry);替MC Ren做DJ的MC Tarin(他集资替J.J Fad出版了Supersonic专辑,后来有替Ice cube的Wicked专辑打碟)。此外还有Sir Jin,他后来成为Ice cube的DJ与制作伙伴。以及饶舌歌者兼制作人Arabian Prince,他后来脱离了这个团体,自己出版个人专辑。

他们全集中Eazy-E的车库。Eazy-E是和异常迷人、有着讽刺扭曲幽默品位的人,愿意把卖毒品的钱投资在饶舌新风潮上。他认为纽约饶舌在西岸有时常,特地从纽约市搞来一支团HBO,打算在康普顿替他们灌录唱片。没想到HBO对西岸风味的歌曲与韵词有点由于,最后是Dr.dre说服Eazy-E自己上场。

因此,Ruthless唱片的1988年创业名副其实,取名“Boyz N the Hood”(邻家少年),由Eazy-E主唱。接着又推出两首Ice cube作词、Eazy-E演唱的作品“Dopeman”与“8 Ball”。就在那一年,Eazy-E与Jerry Heller牵上线。Heller是唱片圈资深老人,算是“永恒事业”

的一员,与不少70年代重量级艺人如Pink Floyd、Elton John、Journey都有关系。但是他经营的一支洛杉矶饶舌团体运气似乎不好。就在1988年,Heller要改运了。

帮派国度里的披头四

当我们成立NWA时,我们想纽约有那么多超强队伍,高层饶舌版图之首。当时我的想法是——我不讲假话,不管其他团员怎么说——我们也想把洛杉矶。康普顿的名字挤上饶舌地图。KRS-One唱“South Bronx”,“人民公敌”唱他们的故乡长岛,Run-D.M.C描写皇后区,ICE-T唱有关洛杉矶的歌。我们的想法是“天杀的,干他妈的,我们来自康普顿。”

————MC Ren,Source杂志,1994年

1988年,Jorge Hinojosa陪我走过Sire唱片的办公室。他是和口若悬河的演唱会筹办人,也是ICE-T的第一任经济人。我曾做过一篇ICE-T的专访登在《告示牌》杂志上,但是他现在嘴里兴奋诉说的是一支新团,我猜是他的新客户。他将“Straigh Outta Compton”放上唱盘,连放两次。一次是让我适应他的速度,一次是让我可以真正聆听。

但是我听了不止两次,才真正明白NWA在唱些什么。一开始,我不认为这些笨蛋可以真正“饶舌”。或许那个艺名叫Ice cube的孩子押起韵来有点流畅感,MC Ren也还可以,但是他的高音唱腔好象有什么怪胚缩影,即不流畅也没韵律感,只有刺耳恼人。歌曲本身还可以,有点戏剧张力。但听起来好象掺了水的“人民公敌”。而且,到底康普顿是什么东西?

我的耳朵属于旧派纽约嘻哈,认为“人民公敌”是上帝,当时还无法真正品味NWA。它太亵渎、太激进,如果这就是“康普顿”的特色,那么,NWA也太康普顿了一点(不管天知道康普顿在哪一洲)。但是没多久,我和全美国(甚至全世界)歌迷便发现这几个卷发烫直真的拙蛋真的值得尊敬。如果是Eazy-E早期的单曲是这家车库唱片公司的创业喝彩作,那么“Straight Outta Compton”便是一场成熟的声音革命。

他们剥掉东岸饶舌歌“正面积极”的歌词,换上ICE-T所写的黑街劫掠故事,勾勒快克毒品横扫黑暗洛杉矶的邪恶力量,NWA的作品让纽欲饶厍界陷入痉孪,持续排拒它五年。经过多年的道德谴责、好莱坞大拍黑帮电影,再加上许多拙劣的模仿之作,大家都快记不得NWA当年的作品多么新鲜。它姿态剽悍、韵脚鲜活(由最棒的两个填词者Ice cube与撰写|,而Dr.dre的制作功力一张比一张进步。

全美的购买者——参加Run-D.M.C大型演唱会、种族混杂的观众;社区日益遭受快克侵犯的都会孩子;把饶舌当作摇滚叛逆的郊区青少年——纷纷拥抱NWA。他的成功打开了年轻黑人歌手的黑暗想象力,释放他们自由选择粗糙的语言,去勾勒前一辈的非洲裔美国人不敢公开表达的事物。

从1988年秋天NWA推出首张专辑Straight Outta Compton到1990年底,大唱片公司纷纷推出西岸“写实”饶舌团体,包括Above the Law、Boo Yaa Tribe、Too Short、Mob Style、Compton’s Most Wanted、King Tee等。随着美国西南部与中西部的独立唱片公司越来越剽悍,他们地纽约的敌意也越来越深(纽约对他们亦然),因为他们发现纽约的艺人、电台、现场演唱会观众似乎颇瞧不起他们。

纽约的不安感充分显露在Tim Dog 1991年的单曲“Fuck Compton”。Tim Dog是布朗区地下饶舌乐团Ultramagnttic MCs的成员,自以为发行了史上超强“吐槽”歌曲,其实反而透露出嘻哈的诞生地对其他地方的闯入者充满嫉妒与畏惧。

NWA与迈阿密的Luther Campbell、休士顿的Geto Boys、奥克兰的Too Short,联手改写了“好”饶舌唱片的定义。纽约的仲裁者不再是唯一的标准。现在,从吉普车与手提音响流出来的饶舌歌不再说只有纽约歌手那种粗硬的鼻音唱腔,还有来自其他地方的口音。有德洲路易斯安那洲的南方鼻音,加上长堤海岸的啦啦唱腔、少见的克里夫兰于西雅图地区的切分音。这些黑人大城市的乐手高歌自己的街头与城市故事。在灵魂乐巅峰时代,地域性的生意与地方乐手总是以他们的“正宗”味道丰富音乐传统。现在,饶舌乐也开始尝到全国化之后的“副作用”。

现在,不管是康普顿明星DJ Quick、Too Short,或者是奥克兰的“性学专家”饶舌歌手都不需要在纽约销售拉出长红,或者在纽约开演唱会,照样能创造白金唱片佳绩。被纽约人视为饶舌救星的艺人如Poor Righteous Teachers,Brand Nubian却无法跨越南北分界线(Mason-Dixon line),越发让纽约饶舌界变得心胸狭隘与防卫心十足。诚如Tommy Boy唱片的总裁Monica Lyuch在1991年于Break Beat(现已停刊)杂志发表评论,标题写着“纽约已经,干,沉沦了吗?”

但纽约的饶舌并未全然趋于疲软。Native Tongues唱片旗下充满波西米亚风、多姿多彩的霹雳男孩如De La Soul、A Tribe Call Quest、Jungle Brothers、Monie Love、昆琳拉提法,以贫民窟融合格林威治村风格,为饶舌音乐注入新貌。他们就像流行岳界的Tracy Chapman、摇滚乐界的Living Colours,显示出高教育程度的年轻黑人品位十分多样化。此外,De La Soul的插科打诨、A Tribe Called Quest的爵士酷感,都为当时充满枪支意象的饶舌乐注入新意。

1988年,NWA开始分裂,先是Ice cube求去,接着Dr.dre在第二年跳槽。分裂充斥在他们怨恨的歌词里。NWA在100 Miles and Runnin’迷你专辑里吐槽Ice cube,后者则在Death Certificate专辑里以“No Vaseline”还击。Eazy-E在It’s On (De.dre) 187 umKilla专辑里以同名单曲痛骂Dr.dre,后者则以一整张专辑The Chronic回赠。NWA的分裂是饶舌界最有趣的连续剧,这些互相垢骂的作品就想连载的回目。

就商业层面而言,NWA给饶舌界带来的最大冲击不是分裂,人才鸟兽散,反而让它的影响力更加扩散。NWA不是康普顿的成就颠峰,只是开始。从Ice cube的1990年经典专辑AmeriKKKa’s Most Wanted到Dr.dre1996年推出的The Aftermath,这些NWA前团员创下的嘻哈史上前所未见的销售佳绩,史上没有任何一支解散的黑人乐团比得上。Dr.dre的The Chronic专辑卖出三百万张;Eazy-E的三张专辑5150 Home 4 Tha Sick、Its On (Dr.dre) 187 unKilla、Eazy-Duz-It共卖出五百万张;Ice cube的六张专辑AmeriKKKa’s Most Wanted、Kill at Will、Death Certificate、The Predator、Bootleg B-Sides、Lethal Weapon共卖出六百万张;MC Ren的Kizz My Black Azz专辑则卖出一百万张。如果你把那些曾经和NWA一起做过唱片,但非NWA成员的艺人算进去,成绩更为惊人,譬如D.O.C的1989年专辑No One Do It Better卖了五十万张。此外,曾是Ice cube门徒的Da Lench Mob的Guerillas in the Mist专辑成为金唱片;Dr.dre的作词伙伴Snoopy Doggy Dog的Doggystyle卖了四百万张;Eazy-E发掘的Bone Thugs-n-Harmony推出又恩师制作的Creepin’ on ah Come Up也卖了三百万张。在引人错觉的分裂混乱表象下,这是极为惊人的成就。

莱利创建了“新贵摇滚”,Dr.dre则主宰了黑街饶舌。就算不是他操盘制作的唱片,他的电脑取样方向、强调放克音乐的畅快感、高音键盘乐器的背景声部都普现于西岸的嘻哈乐。虽然他也做了一些“非黑街饶者”(譬如Michel’le1989年同名专辑便充满了灵魂乐的味道),但是Stright Outta Compton、他自己的专辑Chronic与Snoopy doggy的Doggystyle这类风格才是他的注册商标。后面两张作品收音干净利落,使用真人现场弹奏的贝斯、键盘乐器,加上Dr.dre优秀的编曲触感,娓娓道来黑人兄弟自相残杀的街头故事

Dr.dre优秀的音乐感及其音乐所支持的黑暗丑恶魅力,才是真正的饶舌宣言,充满天才气息、痛苦与矛盾的价值观,他也身兼音乐录音带导演,展露同的敏锐才华。以身穿比基尼的派对俏女郎、驾驶凯迪拉克轿车的家乡大人物,以及欢乐气氛来掩盖暴力歌词,看起来“海滩男孩”(Beach Boys)(注6)歌曲中的加洲,而非“大麻帮”(Crips)(注7)横行霸道的加洲。许多金发女郎与大学男生跟着Dr.dre的音乐起舞,却丝毫不明白歌词意涵。

同样充满矛盾魅力的是Ice cube逍遥漫游的事业途径。他最好的专辑AmeriKKKa’s Most Wanted灌录于纽约,几年后,却在Source杂志的专访上痛骂纽约。他剃掉了烫直的卷发,宣誓效忠于“伊斯兰国家”的自助、自尊信仰,却在贫民窟促销St.ldes麦芽酒,大发其财。他在好莱坞发展顺遂,内心却渴望饶舌硬派形象。总之,“一以贯之”不是Ice cube的风格。

但是Ice cube的分析能力特强、叙述手法细腻如小说家,加上流畅无比的押韵能力,成为史上最有趣的饶舌歌手之一。他的创作能力多元,而且不肯定格。Ice cube是个行动派,譬如他不爱演电影,但是包办电影执导、剧本写作与影片制作。1995年的“星期五”(Friday)是他剧本首度被拍成电影,充满趣味却又不失硬派作风。结实了他后续电影作品的自律风格。接着他执导电影“玩家俱乐部”(Players Club),故事场景设于脱衣舞俱乐部。至于挖掘新人方面,Ice cube的眼光不及Dr.dre或Eazy-E锐利{虽然他力捧女饶舌歌手Yo-Yo还满酷的},但是他请来音乐录音带导演F. Gary Gary执导“星期五”,却让这位年轻黑人导演名声大噪。

在NWA的三名大人物中,Eazy-E最忠于他的原旨。他说他之所以进入嘻哈音乐圈是为了满足自大,赚钱与泡妞。他也的确做到了。贪婪见证了他的走下坡。如果不是他疏离Ice cube与Dr.dre,与经济人海勒一气对抗前两者,他的公司Ruthless或许能一路长红。但他还需要向世人证明他的眼光吗?捧红Dr.dre、Ice cube、D.O.C、MC Ren、Bone Thygs-n-Harmony,他已经证明他说嘻哈圈中最具慧眼的人。或许因为深谙黑街法则,他知道没多久,合作伙伴也会剥削他,何必分享一切?

Eazy-E的王国崩盘在一个比他更像黑道的恨角色手里。根据传说,Denth Row唱片的老板奈特与七名大汉手持棒球威胁Eazy-E,提出一项他无法拒绝的提议。会晤结束后,Eazy-e自动放弃他与Dr.dre的合约。这则恐怖故事曝光后,人们还是很难同情Eazy-E或海勒,毕竟他们公司叫做“无情”(Ruthless),而且他也在唱片里得罪了一大堆兄弟,让人误以为他罩得住一切狠场面。到头来,一个比他更狠的角色一威胁手段瓦解了他的王国。1995年3月26日,Eazy-E死与艾滋病,但世人对他的追念之爱远不及2PAC。对许多人来说,Eazy-E只是一则值得警惕的故事,而非烈士。

下台一鞠躬

1992年,奈特、律师(也是贩毒代言人)大卫坎纳(David Kenner)与Interscope唱片的富豪老板泰徳费而德兹(Ted Fields)达成一笔交易,将Death Row唱片于Interscope结盟。这是继Def Jam在1986年与割伦比亚唱片结盟后,另一个永远改变嘻哈音乐圈景观的大动作。Def Jam唱片的交易让野心勃勃的嘻哈音乐推广人席蒙斯、顶尖制作人鲁宾大财团挂钩。同样的,Death Row与Interscope联姻,也让手段强硬的奈特、杰出的创作者Dr.dre与财力雄厚的唱片公司连成一线,将Eazy-E与NWA一手创建、颂扬虚无主义精神的洛杉矶黑街饶遮变成纯流行音乐。

奈特与费而德兹投资大把钞票拍摄高成本音乐录影带、推出大规模行销与广告活动。不管当时Interscope的发行公司是大财团/华纳公司,或者后来跳槽至MCA-Universal,他们的策略都一以贯之——帮派分子的趾高气扬、魅力四射的明星,以及符合嘻哈伦理守则的“对抗全世界”态度。不同的是,Eazy-E赚饱了钱,揣在怀里偷笑;骄傲的奈特却得意满足于以暴力建立王国。

美国资本主义的一个优点是“健忘”。一个家族可以仅隔一代,便由犯罪行径当迈入白宫(乔甘西迪是私酒走私犯,约翰甘西迪是总统)美式资本主义另一个优点是大公司透过子公司或合伙投资形态,可以与大众“厌恶”的行当保持距离,这也是总统们最爱的否认伎两。因此,Death Row可以为所欲为搞黑街饶舌,Interscope可以躲过外界的严厉批评。费而德兹是民主党大金主,同时资助Death Row唱片成立。当柯林顿总统在1992年痛批琐卖姊妹(Sister Souljah)挑起了种族主义(注8),他的金主却与嘻哈圈最大的黑街唱片公司往来密切,后者的出品比索卖姊妹说过热任何话,都更能邪恶影响年轻人。

东岸与西岸对峙

想象一个画面。拳击台上,Death Row唱片、奈特、2PAC代表西岸身穿红色运动短裤;Bad Boy唱片、“吹牛老爹”、“恶名昭著大人物”代表东岸,穿凡塞斯名牌短裤。根据Vibe与Source杂志编辑所勾勒的画面,这场90年代中期的东西岸伟大对垒,结果一如泰森/荷利菲德那场拳王赛般荒谬。若依我的评判,冠军腰带应属于“吹牛老爹”康布思,他不仅存货下来,还茁壮到不可思议的规模,但这场东西岸对决的确血淋淋。现在回顾起来那场争执根本不是真正反目,而是Death Row阵营偏执心态下的虚构产物。但是好一阵子,它给嘻哈圈带来的摧毁力量不亚于快克对黑人社会的冲击。

1994年11月30日,2PAC在时代广场的Quad录音室大厅遭到枪击,这条新闻登上所有媒体。这是“所谓”东西岸对决的关键时间,至少也称得上是最具象征意义。当时,2PAC因涉嫌1993年强暴一个女歌迷,正在接受审判。打从他1991年自Digital Underground崛起,在Interscope旗下成为巨星,几年下来,面临无数刑事官司缠身。遭到枪击时,他正前往录音室替上城的歌手Littke Shawn客串配唱一曲,可以轻松赚进七千美元。那天齐聚Quad楼上三间录音室的是海勒、“臭名昭著大人物”与“吹牛老爹”,等在楼下电梯口的是两名持枪大汉,一共对2PAC开了五枪,抢走四万美元的珠宝,弃2PAC于血泊中等死。

但是2PAC没死。第二天他坐着轮椅被推进曼哈顿法院,聆听判决。他被判性侵犯罪名确立,刑期为一年半到四年半。由于许多人认为这项强暴告诉颇可疑,加上近距离中枪未死,2PAC迅速从一个魅力歌手爬上偶像地位。

在判刑与入监服刑这中间,2PAC不知为什么认为“吹牛老爹”、“臭名昭著大人物”与其他纽约饶舌圈人物(如海勒、Little Shwan,以及M.A.F.I.A的Little Caescar)共同设局,找人枪杀他。这个毫无根据的狂想本来只适合登在八卦小报,但是奈特与坎纳走访监狱,筹了一百四十万美元让他交保,为他提起上诉。然后他们安排2PAC从Interscope转到子公司Death Row。就像Dr.dre事件重演,奈特也是在2PAC危急关头伸出援手,赢得对方的效忠,将自己勾勒成拯救“误入歧途的黑人明星”者。

就像克林伊斯威特饰演的“无名者”(注9)角色,奈特也将自己定位为“保安团员”,矢志压制威胁小镇治安的坏胚。问题是这个“无名者”解除你的威胁后,你才发现他要的是什么。2PAC渴望以歌曲展开报复、奈特则在旁煽风点火,加上两人过热的西岸沙文心态,其结果非常惊人。

2PAC在尚未加入Death Row前,就已经是个明星。他的前一张专辑Me Against the World以两首亲善女人的单曲“Dear Mama”、“Keep Ypur Head Up”打头阵,一共卖出两百万张。与Death Row挂钩,使他的形象与歌词都转趋强硬,降低他的复杂度,更容易被归类为黑街饶舌歌手,或者如他喜欢人家称呼他的——恶棍。他在出狱推出嘻哈史上第一套CD All Eyez on Me,共卖出四百万张。

2PAC成为Death Row唱片的主要

  非洲黑人兄弟伸出援手 


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