视频剪辑技术的发展历史（剪辑技术的进步）

什么是视频剪辑技术

视频剪辑是对视频源进行非线性编辑的软件，属多媒体制作软件范畴。软件通过对加入的图片、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重混合，对视频源进行切割、合并，通过二次编码，生成具有不同表现力的新视频。

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视频剪辑软件是一种应用软件，可在电脑非线性剪辑系统（NLE）上处理数字视频的后制剪辑。它取代了传统的平面赛璐珞底片剪辑工具，以及模拟的录像带线性剪辑机器。

非线性剪辑软件通常是以时间轴（timeline）接口为基础， 录制的动态视频片段（clip）依播放顺序在时间轴上排列。非线性剪辑软件提供了各种编辑片段的工具，包括裁剪、分割、切断，也能重新组合排列时间轴上的各个片段。随着非线性剪辑软件的发展进步，所包含的功能也逐渐扩展，大多数的消费者和专业非线性剪辑系统也加入了调整视频色彩、视频校正和视觉特效功能，也能编辑或混合与视频串行同步的音频。

当剪辑项目完成后，非线性剪辑系统能将计划输出成多种格式，包括公开播送用的影带格式，或可透过网络、DVD和移动设备传输的压缩文件格式。

简述电影剪辑发展历史

电影剪辑的历史的回顾后期剪辑

在研究电影电视剪辑时，回顾一下电影电视有关方面的发展历史是极有益的，尤其在我国，由于长期处于闭塞状态，如对世界电影历史的发展研究是从七十年代末才真正开始的，这些客观原因造成大多数电影电视创作人员，甚至包括理工作者，对电影电视发展到今天的来胧去脉十分生疏，甚至产生错误的理解。譬如有人认为，那个“轴线”规律是爱森斯坦发现的。事实上是美国的格里菲斯发明的，而爱森斯的理性蒙太奇恰恰和这条轴线的规律是针锋相对的，因为理性蒙太奇不叙事。可见，我们必须了解电影电视发展的前进方向。

在电影发明之初，人们并没有剪辑这个概念。电影摄影机的发明家只是想到要用它来纪录生活中的活动影像，如卢米埃尔所拍摄的早期影片（用现在的概念来说只不过是一个镜头而已）如“火车进站”，“工厂大门”，“婴儿进早餐”等等只不过是从开动摄影机到停机的一段不中断的活动影像纪录。如果把这种纪录称作一部影片的话，那么也就是一个镜头一部影片。其内容只不过是还放一段生活活动影像的忠实纪录而已。后来当拍摄影片的人在操作过程中由于机械故障偶然停机，然后又重新开始拍摄，结果洗印出来的影像却出现一种意料不到的效果：比如说，在发生机械故障前，那个

拍摄者是在拍一辆行驶的马车，当机器修复后，他又重新拍摄时，马车已经驶走，他虽然没有移动机位，但是拍摄到的却是另外的景象。而在不中断的还放时银幕上的效果却是那辆马车象变魔术似地突然消失了。在那时人们就把这种视觉效应叫做“停机拍摄”，电影的构成手段从此开始变得复杂了。停机拍摄至今还是一种有用的手段，例如在好莱坞影片《漫长的一天》的开端，德国将领隆美尔在英吉利海峡的海岸边向他的下属训话时，他的背景是大海，但是话讲到一半，他的影像突然消失了片刻，然后又重新出现。早期的电影创作者如梅里埃以他丰富的想像力，发挥了停机拍摄的效

果，在拍摄下来的舞台面上造成了许多舞台上不可能出现的魔术般的视觉效应。他的《月球旅行记》（1902）则进一步发展了停机拍摄的效果。他把一个镜头变成他的影片故事中的一个段落，也就是我们俗称的一场戏的概念，就像舞台剧中的“幕”。他还意识到画面的左右方向，以及人物的上场与下场（即出画与入画）。在科学家们登上火箭出发的那场戏中，无论是科学家还是那些前来欢送的身穿浴衣的女郎们，以及在月球上的宫殿中的生物，都是按左右水平方向排成一行，这正是舞台的第四面墙的观念。他的镜头内有运动，还十分活跃，但是摄影机是从来不动的，甚至连背景都是布景向摄影机靠近或远离，而不是摄影机在推拉。请记住，固定机位和左右排列或横移的运动，这是最原始的电影概念，并不是什么新手法。后来电影创作者逐渐明白，这还不能算作是电影艺术表现手段的实质。

尽管梅里埃的想像力是非电影的，但是他毕竟是第一个发挥了想像力的电影创作者。他的影响相当大，直到本世纪的前十年，许多电影创作者，尤其是法国的电影创作者

还在仿效他的作法，在银幕上变魔术，比如说齐卡的《滑溜的吉姆》（1905）用停机拍摄来表现那个狡猾的时隐时显的吉姆，警察总是抓不住他。总之，他们的作品全都是一个段落一个镜头，而且是按时间顺序发展，摄影机紧紧抓住主人公，寸步不离。这类一个镜头的影片中没有时空的跳跃，也没有事件发展的省略。摄影机与被摄体的距离至少是全景。

电影理论家克拉考尔和巴赞等都注意到，卢米埃尔和梅里埃两人各自发挥了电影两个潜在发展方向。卢米埃尔是朝着忠实的纪录现实生活的方向发展，这也就是纪录电影的前身。而梅里埃则是朝着在银幕上再现一个世界的方向发展，这也就是虚构的故事片的前身。但是，即便是故事片，它所使用的手段依然是纪录，也就是把那虚构的现实纪录下来。电影电视的纪录本性所带来的正是逼真性。除了动画片以外，这是任何片种所不能忽略的。

(一) 《一个美国消防队员的生活》

电影结构的进一步发展是由一个美国人开始的。受雇于爱迪生，在他的实验工作室担任摄影师与导演工作的爱德温．鲍特在1903年拍摄了两部重要的影片：《一个美国消防队员的生活》( THE LIFE OF AN AMERICAN FIREMAN )和《火车大劫案》( THEGREAT TRAIN ROBBERY )。在《一个美国消防队员的生活》中，鲍特非常流畅而自由地在不同的地点来回切换，他的镜头从属于叙事逻辑，而不是紧紧追随主人公在逐个场景逐个场景中的活动。这是电影表现手段上的一大突破。比如说，开始是那个消防队员在做梦，梦见了他的妻

子和孩子，火警铃惊醒了他。消防队员们紧急集合的一系列行动，最后奔上消防车，消防车在大街上奔驰，着火的房子，消防车到达火场，然后是室内（等待救援的遇难者的视点）和室外（救援者的视点）的交叉切换，最后那个消防队员把自己的妻儿救了出来。做梦的镜头使用的是漫画的成规，一个气球式的框边（直到格里菲斯才开始采用直接的切换来表现人物的思想活动）。火警铃响的那个镜头，鲍特是用近景拍摄一只手伸入画面拉响警铃。而从梦转到警铃，以及从警铃转到消防队员的出动用的是叠化，其它镜头的衔接用的是切换。而救援工作的室内室外两个场景的交叉切换形成了 一个段落，这也就是说，鲍特已经改变了梅里埃所代表的一个镜头形成一个段落的做法。看来，鲍特已经意识到一部影片的结构不是一个镜头的一场戏，而是由若干镜

头形成的段落。而且他已经采用了后来苏联蒙太奇学派所说的“创造性地理”或称“地理蒙太奇”。比如说，火场室外的景显然是一幢真的房子的外景，而室内的火灾则是在摄影棚内拍摄的。鲍特似乎已经感觉到电影的镜头逻辑可以创造一个现实生活中没有的地点。

（二）《火车大劫案》

而在随后的那部《火车大劫案》中，虽然前面还是按照传统的时间顺序来叙事的：火车站的报务员被强盗绑了起来，并击昏了，然后是强盗潜入列车，抡劫邮件车厢，打死一个列车员，占领车头，停下车来，把车头与列车分开，抢劫乘客，打死其中一个企图逃跑的乘客，登上车头，把车头驶走，开到预定地点下车，奔向树林中事先备好的马匹。这些传统拍法的镜头剪辑得很流畅，外景也拍得很美。但是在接下来的最后一个段落，鲍特使用了新的剪辑思想。在这一段落里明显出现了时间的省略，并且还使用了一个摇镜头来跟随那伙强盗进入树林。下一个镜头鲍特却切回到开场镜头的那个地点，即火车站的报务室，表现人们发现了遭到袭击的报务员。虽然从故事时间上来说，这个镜头是跳了回去，并且离开了影片的中心（那伙强盗），但是从故事的连贯性上来说，却是合乎逻辑的。它回答了观众肯定要问的一个问题：怎样抓住那伙强盗？下一个镜头又是一个时空的省略。镜头切到一夥人在谷仓里跳舞，而被救的报务员后来也来到这个谷仓，报告他们有关强盗的消息。然后又是一个省略。民团已经开始在树林里搜索强盗。合理的叙事逻辑使观众很容易地就把省略补充了起来。鲍特展示了一种在电影形式中经常使用的有效方法来构成作品，即省略不重要的东西。传说这是出于偶然，因为他缺胶片。

无论如何，他毕竟是展示了省略的威力。我们在这部影片中还看到了纵深景的运用，我们看到报务室后窗外一列火车驶过。还有一个特点就是这部影片有一大半是在户外拍的外景。这在早期影片中是少有的。

具有讽刺意味的是，最后一个镜头是一个强盗在近景中朝观众开了一枪，这和整个影片毫无联系。那时的导演还不知道如何有效地运用特写或近景。

（三）《义犬救主》(RESCIED BY ROVER)

同时在英国的布赖顿学派在进行着更有成就的研究。C。海布渥斯的《义犬救主》（1905）是在格里菲斯以前的最济流畅的剪辑，比鲍特的叙事结构和节奏更为超前。我们

来逐个镜头研究这部影片的叙事结构。第一个交代镜头是一个保姆推着一辆婴儿车，她得罪了一个吉普赛女人，那女人发誓要报仇。接着海布渥斯做了一个很大的省略。保姆发现婴儿丢了，于是奔回主人家去。第三个镜头是保姆冲进起居室报告这个不幸的消息。当她正在叙述这件事的时候，家犬罗弗在注意地听。然后罗弗跳出窗口。接下来是最精彩的段落：

在影片的最后一场戏里，婴儿、主人、女主人和罗弗在起居室幸福地团聚。海布渥斯在这里把归家的过程又完全省略了。看来海布渥斯认识到这一段在情绪上是没有什么作用的。( 注意，导演在这里用的几乎全是纵深景。)

这不叫文学性。这是模拟。在生活中，你告诉别人一件事，你有时就是把你的思维方式说出来而已：“我看见她走进王家的大门，手里还提着一盒哈尔滨的大号的蛋糕。我正好在对面铺子里修鞋。一小时后我又看见她出来，是王秀送出来的，两人可亲热了.......”

这个叙事用的全是视觉因素。就是这么回事。只要你在生活中注意从视听的角度来选材就对了。文学则是从抽象概括的文字符号的角度从生活中来选材。只不过有时某种现象对两种媒介都合适。更何况文学是从生活中的视听因素中选择适合抽象概括的文字符号描写的东西来写。它不会具体地把一个人走路的姿态一步一步地都描写下来，它的描写还是概括的，隐喻的，什么“大步流星地”，“一瘸一拐地”，而电影却是非常具体的。

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剪辑电影是什么时候出现的

最早的电影剪辑是出现在1902年拍摄，1903年面世的电影Life of an American Fireman中。说来有趣，电影剪辑的出现还和爱迪生有关。在这之前的电影，基本上都是只有一个长长的镜头，多数都是表现风景或者一个简单的场景，没有故事情节可言，影片的长度只取决于胶片的长度。当爱迪生创办的电影公司想要增长影片的长度时，爱迪生找到了Edwin S. Porter，于是后者创作出了这部划时代的电影Life of an American Fireman，这部电影共有7个镜头：

The Fireman's Vision of an Imperilled [sic] Woman and Child.

A Close View of a New York Fire Alarm Box.

The Interior of the Sleeping Quarters in the Fire House.

Interior of the Engine House.

The Apparatus Leaving the Engine House.

Off to the Fire.

The Arrival at the Fire.

在这部电影诞生之后，经过法国人梅里爱，美国人格里菲斯，苏联人爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金以及匈牙利人贝拉巴拉兹等电影艺术家的不断奋斗，终于积累了一整套电影特殊叙事方法和表现手法 并且上升为理论，这就是蒙太奇理论，而后发展成为剪辑艺术专业，完成电影蒙太奇形象的再塑造和再创作 。

视频剪辑 发展之路

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影视后期制作的概念、发展及常用软件

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。

方法/步骤

影视后期制作的优势传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。

武汉清美教育影视后期制作专业以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术。

影视后期制作的发展影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望武汉清美教育通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。

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